Era de esperar, solo faltaba ver quién era el primer desarrollador en hacerlo. Han sido los chicos de Hexler (TouchOSC, SonicLife o SYNK) los que han publicado la primera aplicación para VJs en la AppStore.
TouchVIZ está disponible desde ya a un precio 7’99€, solo para iPad 2.
Permite utilizar la salida de video de alta resolución de este dispositivo para mezclar dos videos y aplicarles efectos a cada uno o a ambos a la vez.

Puedes importar 125 videos a través de iTunes y aplicarles por canal o al master uno de los 17 efectos incluidos.
Posee un modo de previsualización a pantalla completa en el gadget y permite el control mediante OSC o Midi. Para OSC necesitas otro dispositivo que mande los datos a través de una red wifi, para Midi existe esta opción o también a través de adaptadores tipo Midi Mobilizer II, iRig Midi o el Camera Connection Kit de apple. No estoy al corriente de todos los conectores Dock de terceros, pero con los oficiales de Apple no puedes tener al mismo tiempo un controlador Midi-usb y la salida de video al mismo tiempo.

Tienes diferentes opciones en la resolución de salida alcanzando al menos 1024×768, habrá que ver como responde.
Prometen nuevas características en futuras actualizaciones, cosa que Hexler hace a menudo.

Será cuestión de tiempo ver aplicaciones como esta con soporte para Quartz Compositions o Processing code.

http://hexler.net/software/touchviz

Cinco piezas de danza performance, en las que se funden diferentes territorios de la creación transdisciplinar, danza, performance, música e imagen interactiva.
Se muestran al espectador distintas formas de hacer visibles las emociones, presentando el cuerpo como paisaje en transformación que interactúa con imágenes, música y color. Las obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos de Master y Proyecto Fin de Carrera de la Facultad de Bellas Artes «Alonso Cano», el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» y el Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía».

link| Granadafestival.org

programa FEX festival

El equipo de diseñadores y creativos encargados de la próxima gira de Amón Tóbin, con motivo del lanzamiento del disco ISAM (2011), nos desvelan algunos detalles de cómo va a ser el montaje del escenario, configurado por un video-mapping de piezas cúbicas y con temáticas variadas según las piezas de que conste el concierto.

Podemos ver algunas de sus técnicas y el uso de la herramienta Touch Designer de Derivate.

Cabronazos, qué guapo!

En este mes de Junio anda por Europa, así que si puedes, ya sabes…

|| Visto en Create Digital Motion

Vj Meeting point es un espacio abierto para toda la comunidad VJing e interesados en el discurso y análisis de la video-mezcla en tiempo real que se usa en instalaciones, performances o clubres. Cesar Ustarroz, autor de Teoría del vjing (ya hablamos de esta estupenda referencia en Animatek), presentará una cronología ascendente sobre dicho dispositivo. Esta actividad supone un encuentro con distintos artista a fin de fortalecer la escena nacional de VJ y un puto de partida para la formulación de nuevos proyectos. Presentación de las líneas de investigación trazadas por el autor sobre la fenomenología y teoría del VJing como práctica audiovisual generadora de significado audiovisual. Diagnóstico de las últimas tendencias creativas facultadas por el dispositivo.
Serán dos dias de jornada a cargo de César Ustarroz [Esp]

Miércoles 1 de Junio, de 19:00 a 21:00
SEDE: Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Un recorrido por las distintas vanguardias artísticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogía estética y retórica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenómeno, paradigma de los procesos que determinan la realización y representación de un objeto audiovisual a tiempo real.

Jueves 2 de Junio, de 19:00 a 21:00
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real”
(Radiografía de la escena contemporánea y muestra de distinto estilos visuales en la cultura VJ)
Modera: Vj Chana (Sandra Real)

SEDE: Ex Teresa
Entrada libre

Teoría del VJing En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creación audiovisual que retoma la preocupación por hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradición por “pintar la música” que persigue la creación de un objeto audiovisual que surja de un fértil diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora. “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real” enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, el territorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongación en la contemporaneidad.

César Ustarroz
www.teoriadelvjing.com
Licenciado en Historia por la Universidad de Zaragoza y Diplomado en Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC), ha realizado estudios de Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona (UB) y estudios de doctorado de Comunicación Audiovisual y Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Fundación Inquietarte convoca el I Festival Audiovisual y Mujer, VisualízaMe, que tendrá lugar en Almería del 29 de agosto al 4 de septiembre de 2011:

• La participación está abierta a todas aquellas realizadoras y/o productoras nacidas o empadronadas en España, pudiendo optar a cualquiera de las siguientes  categorías: Ficción, Documental, Reportaje, Serie Fotográfica y Videocreación.
• Las participantes podrán enviar un máximo de dos trabajos, presentados cada una de ellos solo a una de las cuatro categorías.
• La duración máxima de las obras será de 20 minutos, respecto a las series fotográficas,  se presentarán colecciones de tres fotografías, hasta un máximo de dos colecciones por autora. La autora tendrá libertad en la técnica utilizada. Las fotografías se presentarán en papel, ya sea el proceso químico o digital, admitiéndose cualquier formato y tamaño de la imagen hasta un máximo de 50×60 centímetros. Las fotografías estarán montadas en passe-partout o cartulina rígida de 50×60 centímetros
• Todos los audiovisuales presentados deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009.
• El formato original de grabación es libre.

• Los trabajos, para su selección deberán enviarse por correo certificado en dos copias en DVD a la organización del Festival, junto a un CD-ROM con la ficha técnica y dos fotografías del audiovisual en formato digital, tiff o jpeg, las señas de contacto (persona de referencia, teléfonos, email) y fotocopia del DNI de la persona de contacto o de la autora.  Además, se indicará, tanto en la ficha como en el sobre, la categoría para la que concursa: Categoría A: Ficción, Categoría B: Documental, Categoría C: Reportaje,  Categoría D: Videocreación y Categoría E: Serie Fotográfica.
• El material deberá estar en poder del Festival VisualízaMe, Audiovisual y Mujer, antes del 25 de julio de 2011.
• La dirección de envío será: I Festival Audiovisual y Mujer, VisualízaMe, Lago de Sanabria, 35, 04720 Aguadulce (Almería).
• Los gastos de envío y de devolución de las  obras, caso de que alguna de las autoras la solicitara, correrán a cargo del concursante.
• Los audiovisuales seleccionados quedarán en poder de la organización y podrán ser utilizados por el Festival en los medios de comunicación para promocionar tanto la programación del certamen como del resto de las actividades del Festival.
• La inscripción conlleva la aceptación de las presentes bases de participación. La no aceptación de las mismas supondrá la anulación de las participantes.

• El Comité Organizador realizará una primera selección de calidad. Las obras seleccionadas serán exhibidas en sesiones públicas dentro de la programación del Festival.
• Dicha selección será anunciada en la web de la Fundación Inquietarte,www.inquietarte.es, el Blog del festival y los correspondientes perfiles de Facebook, Twiter, además de en los medios de comunicación, la semana anterior a la del festival.

• Un jurado, integrado por profesionales que trabajan en programas de género y mujer, especialistas del mundo de la cultura e imagen será el responsable de elegir los trabajos ganadores y su fallo será inapelable.
• I Festival Nacional de Cine y Mujer, VisualízaMe, otorgará los siguientes premios: Categoría A: Mejor Audiovisual de Ficción, dotado con 500 € Categoría B: Mejor Audiovisual Documental, dotado con 500 € Categoría C: Mejor Audiovisual de Reportaje, dotado con 500 €,  Categoría D: Mejor Audiovisual de Videocreación, dotado con 500 € y Categoría E: Serie Fotográfica, dotado con 500 €
• Los premios se entregarán en acto público durante la Gala de Clausura del Festival, que tendrá lugar el sábado 3 de septiembre.

VJing es un nuevo libro sobre el tema del vjing, obviamente, como su propio nombre indica. La curiosidad de este volumen es que se basa en el artículo correspondiente de la Wikipedia y fue escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 dentro del marco del Mapping Festival en Ginebra (Suiza). La edición final y la maquetación se hicieron en Hyperactivity, un laboratorio de verano del Centre d’art de Neuchâtel.

Incluye tanto artículos teóricos sobre la historia de vjing y referencias como datos más técnicos sobre el hardware y el software más habitual. Como era lógico tratándose de una colaboración de estas características, se ha publicado con una licencia Creative Commons.

El libro se puede comprar en formato físico por sólo 5,53 euros, pero también se puede descargar gratis (desde el mismo link de compra, por ejemplo, aunque está colgado en varias webs) o leer directamente online en páginas como Google Books.

Visto en Mediateletipos, aunque recordado por Pedro Jiménez también en Mediateletipos en El arte del vídeo en directo: ¿next level?

New York City – Timelapse from stimul on Vimeo.

Directed by Alexandre Favre – Pierre Dumont – David Mignot
Production: Stimul
Music: Symphony No. 9 (Beethoven). New York Philharmonic
New York City – Summer 2009

Algunos datos: Creado con una cámara de fotos Canon EOS 5d Mark II y algunas lentes, más de 13000 fotografías en RAW,  hechas cada 8 segundos con 4 de exposición, montado en After Effects,…

Muy guapo.

Hace unas semanas os avisábamos que la Asociación Cultural Miga en colaboración con el Centro Cultural Memoria de Andalucía Caja Granada de Granada, organizó uno de los talleres con más éxito dentro de la formación en creación tecnológica que viene desarrollando estos últimos años: Taller de Creación de Vídeo en Tiempo Real (Vj).

Os dejamos algunas imágenes del taller, fotografías cedidas por Juan Palma y el Centro Cultural CajaGranada.

Miga netlabel cumple 6 años y disfruta de los mejores años de su infancia. Su catálogo sigue nutriéndose de buenas propuestas musicales y audiovisuales. Para celebrarlo os convocamos a todos a participar en el evento que se celebrará una año más en la Sala El Tren el Viernes 3 de Diciembre.

En esta ocasión, disfrutaremos de la maestría de la joven promesa valenciana DJ SOAK, tres veces campeón de la edición nacional de la DMC a sus 21 años, todo un prodigio del scratch y del arte del turntablism.

REC_OVERFLOW (Plataforma-LTW. Miga) es uno de los artistas más prolíficos de la escena underground nacional, y un gran conocido nuestro (dos EPs publicados y varios temas en recopilatorios en www.miga-label.org). Este activista madrileño posee una de las más inquietantes y vitales propuestas de directo sobre el escenario.

PUTO AMO (Pink Flamingo´s Club) es un veterano de la escena granadina. Rockero espiritual, en sus sesiones caben todos los estilos musicales, mezclados con destreza y actitud, para hacerte bailar como nunca lo has hecho!.

JUANPOPP (Sugarpop. Set pop space disco) es un habitante del submundo indie. Sus sesiones están diseñadas para bailar, influenciado desde los clásicos del rock y el soul hasta las tendencias dance más actuales.

++MIGA VJ TEAM++

Miga crea y aprende.
www.miga-label.org

www.salaeltren.com

The Space In Between ( Nikka & Alba G. Corral) pone punto y final a un gran 2010 con un concierto gratuito en Barcelona enmarcado en el FluxCLUB.

Si en 2009 The Space In Between destacó  ante público y crítica en los principales festivales de Barcelona como Sónar , ArtFutura o Femelek, 2010  puede considerarse el año de su total consolidación. Las principales ciudades europeas y del resto del estado han disfrutado del diálogo entre Nikka y Alba aplaudiéndolas en festivales como el Art’s BirthDay Party de Estocolmo (donde además disfrutaron de una residencia en el EMS el pasado septiembre),  el Festival REC de Tarragona, Fun Dub Festival ( Bcn), Facyl Festival (Salamanca),  la sala Le Klub (París), el Alpha- Ville Festival en Londres, Caixaforum Madrid y Barcelona, etc,…

The Space In Between nació como un encuentro de dos disciplinas que quieren y necesitan entablar un dialogo. Nikka y Alba se encuentran en su directo y caminan por paisajes sonoros de IDM y retales visuales abstractos. Construyen sonidos internos que dan vida a los colores. Visualizan la música y sonorizan la imagen. Caminan por narrativas espaciales. Se encuentran cómodas entre máquinas analógicas y bits estéticos. Quieren sacar la cabeza de los laptops.

El equilibro y el caos se mueven por silencios y espacios en negro. Dos trayectorias profesionales que entienden la música electrónica fuera del campo de los clubs y las visuales fuera de los loops. Su directo está basado en las emociones sensoriales de la forma, el sonido, la sensibilidad y la expresión; en el arte generativo abstracto y en el sonido melancólico con una fuerte personalidad. Cuidan mucho el espacio donde actúan, por responsabilidad y por estética, se sienten cómodas en conventos, iglesias, galerías de arte, museos, teatros, auditorios. Uno de sus objetivos es hacer llegar al público una experiencia audio-visual producida con máquinas que transmiten emoción.

Ahora,  ambas artistas quieren premiar el calor de su público y el apoyo incondicional de la ciudad condal, con un directo muy especial el próximo 22 de noviembre a las 21h horas en el FluxCBLUB ( Antic Teatre, Verdaguer i Calís, 12 en Barcelona).

www.fluxfestival.org || http://thespaceinbetween.tk