Cada día van saliendo nuevas formas de hacer y componer video-mapping, es decir, cubrir con proyección de vídeo otras superficies distintas a pantallas (fachadas, esculturas, objetos domésticos,… etc). Me he tropezado con el trabajo de Everyone is Happy Productions que presenta su denominado “Rapid Projection Mapping Sytem” desarrollado con VVVV y que lo ponen en marcha con un espectacular vídeo mapeando cuatro ramas de árbol. El resultado es genial y abre nuevas perspectivas a esta técnica.

No os lo perdáis.

Rapid Projection Mapping System from Kyle McLean on Vimeo.

Info en inglés: “Everyone is Happy Productions developed a very fast and flexible projection mapping system which we were asked to present at Pecha Kucha Brisbane. This was part of that demonstration, however the same setup can very rapidly map out all sorts of shapes.

There are a couple of cuts, but NO post FX at all, I promise. Developed in VVVV.

Programing: Kyle McLean
Editing: Eva Luenig
Camera work: Pancho Colladetti
Music: Antony Raijekov (CC BY)”

Os dejamos un vídeo del grupo Texas Sci-Fi en directo en el espacio artístico Miscelanea, en el Raval barcelonés, en el que demuestran todo su potencial sonoro y visual de una manera realmente contundente.

TSF Live Miscelanea 26.03.2010 from gnomalab on Vimeo.

Información en cuanto al tema visual de Gnomalab (Juanjo Fernández), uno de sus componentes:

Visuals Whith VDMX: 90% QTZ & kineme custom patches 10% Video Footage.
Audio: 100% Noise!
*Of course, Some Tone Burst Plugin, and Rutt Ettra Plugin by VADE. Thank for sharing!
Fotos/video: Roser Aguilar.

Os recordamos que este fantástico grupo publicó en Miga su trabajo [Miga31] “Figures / Frecuencies”

Vídeo visto en Vjspain.com

Desde el blog de LeCollagiste nos llega referencias sobre este interesante software Open Source llamado Onyx Vj, pero con una versión más reciente denominada Videopong.

Sus características principales:
- Puedes mezclar hasta 5 capas de archivos Flash (SWF o FLV). (Videopong tiene 3 capas)
- Su interface te permite realizar todos los cambios arrastrando cosas entre sus paneles (drag-and-drop).
- Puedes asignar efectos y hacer que tus vídeo reaccionen al sonido.
- Puedes crear MIX FILES, con lo que se guardan configuraciones de mezcla, filtros, efectos y todo lo que modifiques.
- Motor API para customizar y crear tus propios filtros, transiciones o vídeos desde el propio software.
- Incorpora 2 tutoriales de uso en FLV.

- Funciona sobre AIR de Adobe
- Para Windows, Mac y Linux.
- Tiene un FAQ en castellano.
- Tiene una demo online muy buena.

Mención aparte tiene la comunidad VJ Videopong. Puedes crearte un perfil y de manera dinámica online subir vídeos para luego compartir con toda la comunidad. Muy muy bueno.

|| Ciclo Crea y Aprende ||
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

LiquidSonics ha lanzado Reverberate LE – un plugin gratuito de convulsión.

Está disponible en edición CPU standard y una versión que aprovecha NVIDIA CUDA para los procesos de convulsión, reduciendo el uso de CPU.

Vía | Sonic State
Link | Liquidsonics

El día , 28 de agosto, se celebró el Día mundial del Software Libre y el Código Abierto.

Este día, organizado por la Free and Open Source Software (Foss) en la que participan fundaciones que lo promocionan, es ideal para visualizar la diferencia entre estos dos conceptos: Software Libre y Código Abierto.

El Software Libre o Free Software, es aquel software que respeta las cuatro libertades (promovidas por la Free Software Foundation) de cara al usuario: la libertad de usar el software con cualquier propósito (libertad 0), la libertad de estudiar su funcionamiento (libertad 1), la libertad de realizar copias de dicho software (libertad 2) y la libertad de mejorarlo y de redistribuir esas modificaciones (libertad 3). Como ejemplo de Software Libre podemos nombrar a GNU.

En cambio, un software de Código Abierto u Open Source, es aquel que permite ver el código fuente, brindando de esta forma mayor transparencia en el proceso de desarrollo; libre redistribución y trabajos derivados. Como ejemplo podemos nombrar a Linux. Linux es software de “código abierto”, que significa que cualquiera puede obtener copias de los archivos de su código fuente.

Muchos consideran que estos dos términos se asocian, pero lo cierto es que el movimiento por el software libre y el movimiento por el código abierto, son dos movimientos separados con visiones y metas diferentes, aunque trabajen juntos en proyectos particulares, como por ejemplo, la fusión de GNU con Linux, formando lo que hoy se conoce como GNU/Linux o GNU+Linux.

Por ello es que en esta fecha aprovechamos para recalcar porque llamamos “GNU/Linux” a nuestro sistema operativo y no solo “Linux”.

via | PuntoGeek

Desde Brasil llega este proyecto open source con licencia GNU GPL, basado en una herramienta para vjs. De descarga gratuita y hasta ahora para plataformas Windows y Mac.

+ info|| www.quasecinema.org

Visto en Vjspain.com

El Círculo de las Artes y la Tecnología (CAT) de Segovia ha publicado una comparativa de programas de vídeo de código abierto. La idea era buscar las herramientas de vídeo libres que hay disponibles en la red y facilitar a los usuarios la elección teniendo en cuenta ciertos criterios funcionales y técnicos, con esa intención, han analizado siete programas de edición no lineal y cinco para convertir entre formatos.

El estudio es bastante amplio, un PDF de más de 50 páginas que podéis descargar aquí. El resultado es que, según el CAT, el mejor programa de edición de vídeo gratuito es KdenLive y el mejor de compresión es Avidemux.

Vía | Mediateletipos.net

LMMS (Linux MultiMedia Studio) es un software libre dedicado a la composición y producción musical. Entre otras cosas tiene secuenciador MIDI, mezcladora de efectos y soporte para VST y SoundFont2. Es capaz de inportar archivos MIDI y FruityLoops.

Aunque su nombre dice Linux, está disponible para Windows también.

Más información: http://lmms.sourceforge.net

Via | Metro Electrónica

Multitouch Water Screen

Superfluid vs Particle from jimi hertz on Vimeo.

Sensitive Display Multitouch Water Screen from jimi hertz on Vimeo.