Los diseñadores de sonido preferidos de  desarrollaron una rica colección de instrumentos a medida: los Partner Instruments. Ahora, una compilación de 2’9 Gb de contenido generado por estos instrumentos puede ser descargada gratis.

Incluye desde pianos acústicos o baterías electrónicas hasta instrumentos exóticos o paisajes sonoros.

El live pack posee:

58 instrument racks

16 drum racks

5 live sets

80 live clips

Descarga aquí (1,2 Gb): Partner Instrument Compilation

DevineSound ha lanzado dos kits para Battery creados casi exclusivamente con los sintetizadores modulares Cwejman S1, unos de los kits creado por Richard Devine y el otro por Josh Kay.

Una extraña coleccion de sonidos percusivos y sonidos inclasificables, material que menos que original para alimentar nuestros dispositivos.

Cada paquete contiene 128 de archivos  wav y un kit de NI Battery.

El kit esta disponible como descarga gratuita desde Devinesound.net

José López Montes es compositor y profesor de improvisación en el Conservatorio de Granada, con un pie en la música electroacústica y otro en la experimentación con síntesis de vídeo. La pieza que presentó en el netlabel de Miga [Miga_v18] “Último estudio para Átanos”, es un buen ejemplo de todo el potencial creativo de este autor y su proceso de trabajo, repleto de idas y venidas entre la música, los sonidos, la programación generativa y la configuración de formas abstractas.

Ha sido invitado a participar dentro de las conferencias que se desarrollarán en el MNCA Reina Sofía en Madrid, durante las jornadas del festival LaptopsRus, concretamente en la denominada “EN PROCESO: Codificando la performance AV”.

“Miga, como red local y nacional es uno de los grandes referentes dentro de nuestra búsqueda de artistas y performers audiovisuales, su labor de visibilización de la cultura VJ y música electrónica del sur del país es indiscutible” laptopsRus. Junio 2010.

LAPTOPSRUS conference
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Junio 4 & 6, 2010

LaptopsRus – La Generación Portátil en Tiempo Real

LaptopsRus en asociación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta las Mini-conferencias “La Generación Portátil en Tiempo Real”. LaptopsRus, es una iniciativa en red que desarrolla una “MEETING | REUNIÓN” pública con mujeres AV performers sobre un ring de boxeo en gira en el 2009-2010. Presentado por primera vez en París en el AV Festival Vision’R en la primavera del 2009. LaptopsRus ha puesto en escena, a través de las VJ’s y performers invitadas y todas aquellas que se han unido a través de la convocatoria pública, t orneos basados en los 4 elementos clásicos. Como final de esta temporada 2009-2010, LaptopsRus presenta en una sola performance un compendio de las 4 estaciones en Matadero Madrid, acompañado de un Taller AVLAB en Medialab-Prado y un ciclo de conferencias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Así como el arte digital y la instalación de video ha conseguido su propio espacio en los museos, la práctica de la performance audiovisual en tiempo real,  principalmente presentada en la escena de clubs y festivales AV, ha de ser explorada y revisitada en los espacios museísticos. Las conferencias, que reúnen a artistas, comisarios, críticos, ejecutantes, estudiantes y teóricos de la performance audiovisual en directo, proveen de una plataforma teórica e intelectual para la revisión crítica de la performance contemporánea audiovisual asociada a la nueva generación ‘portátil’ que se consolida a través de las redes de información.

4 de junio 11:00 a 14:00 horas
PRIMERA SESIÓN – EN PROCESO: Codificando la performance AV
La escena actual de la performance audiovisual AV está constantemente redefiniendo los procesos y códigos de los materiales audiovisuales. En este panel queremos revisar los términos de codificación en directo con performers en directo, artistas, observadores de tendencias y comentaristas culturales. ¿Cómo podemos avanzar en la apreciación de que las actuaciones en directo, el arte en constante procesamiento, el arte hecho código es la forma más enérgica del arte actual?

//// Ponentes ////

Jose Luís Brea (Spain) – http://www.joseluisbrea.net
Profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Carlos III, Madrid, Brea es el editor de la revista Estudios Visuales, editor fundador de Aleph, arts.zin y Acción Paralela. Como crítico de arte free lance, contribuye revistas de arte internacionales y españolas – Frieze, Flash Art o Parkett entre ellas. Entre otras publicaciones se incluyen Las tres eras de la imagen (2010) y Cultura_RAM (2007).

Things Happen (Spain) – http://www.thingshappen.es
Things Happen es un grupo formado por Itziar Arriaga e Iván Gómez-España que trabaja en el ámbito del vídeo en directo y nuevas estructuras visuales en tiempo real. Desarrollan proyectos site-specific de en eventos con materiales originales que sumergen al espectador en una experiencia única e irrepetible. Obras recientes incluyen actividades de ocio, estudios de danza y proyecciones luminosas.

José López-Montes (Spain) – http://www.lopezmontes.es
López-Montes  investiga como  autodidacta la síntesis de vídeo. Su reciente proyecto Badlands to the Skies, es una obra de improvisación-composición para viola, voz, la puntuación del espacio, la proyección del sonido envolvente y panorámica. Actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Mœsica de Granada y colaborador frecuente con la Orquesta Ciudad de Granada.

Cornelia Lund (Germany) – http://www.fluctuating-images.de
Historiadora de arte y comisaria, trabaja en Berlín junto con Holger Lund, Lund ha sido co-directora de fluctuating images (Stuttgart/Berlin), una plataforma para el arte de los media contemporáneo. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación de la DFG en cine documental en la HFF Potsdam-Babelsberg, centrándose en medialidad y intermedialidad, así como las formas de arte audiovisual.

El software para vjing Resolume Avenue sigue creciendo en sus nuevas versiones. Ahora se encuentra en la 3.2 y ha incorporado la particularidad de poder trabajar con archivos Quartz Composer, otro software de creación de vídeo y audio en tiempo real con un entorno modular completamente configurable e infinito, por lo que hace que nuestras posibilidades sean igualmente infinitas.

Os dejamos un par de tutoriales del blog de Resolume.

Resolume Avenue 3 & Quartz Composer from Resolume on Vimeo.

VJ Kung Fu: Quartz Composer: Lighting 3D Cubes and Moving them with Audio Input from Momo the Monster on Vimeo.

What’s New in Resolume 3.2 from Resolume on Vimeo.

Via || Lecollagiste.com

Cada día van saliendo nuevas formas de hacer y componer video-mapping, es decir, cubrir con proyección de vídeo otras superficies distintas a pantallas (fachadas, esculturas, objetos domésticos,… etc). Me he tropezado con el trabajo de Everyone is Happy Productions que presenta su denominado “Rapid Projection Mapping Sytem” desarrollado con VVVV y que lo ponen en marcha con un espectacular vídeo mapeando cuatro ramas de árbol. El resultado es genial y abre nuevas perspectivas a esta técnica.

No os lo perdáis.

Rapid Projection Mapping System from Kyle McLean on Vimeo.

Info en inglés: “Everyone is Happy Productions developed a very fast and flexible projection mapping system which we were asked to present at Pecha Kucha Brisbane. This was part of that demonstration, however the same setup can very rapidly map out all sorts of shapes.

There are a couple of cuts, but NO post FX at all, I promise. Developed in VVVV.

Programing: Kyle McLean
Editing: Eva Luenig
Camera work: Pancho Colladetti
Music: Antony Raijekov (CC BY)”

Un equipo de ingenieros de telecomunicaciones de la Universidad de Jaén (UJA) ha creado un nuevo método para detectar e identificar de forma automática las notas musicales de un archivo de audio y generar la partitura. El sistema identifica las notas aunque varíe el tipo de instrumento, el intérprete, el estilo musical o las condiciones de la sala de grabación.

“Proponemos un sistema de detección de notas musicales y transcripción automática para señales musicales monotímbricas (de un solo instrumento) que, a diferencia de otros métodos, es capaz de adaptarse a la escena musical”, explica a SINC Julio José Carabias, coautor del trabajo e investigador del Departamento de Ingeniería de Telecomunicación de la Universidad de Jaén.

Los detalles del método se acaban de publicar en la revista IEEE Transactions on audio, speech, and language processing. El hecho del que el nuevo sistema sea “adaptativo” hace que pueda funcionar aunque varíen elementos como el tipo de instrumento, el músico, el estilo, la sala o la posición de los micrófonos.

“La transcripción musical automática tiene muchas aplicaciones prácticas para el análisis musicológico, y es de gran ayuda en aplicaciones como la recuperación de contenidos musicales, la separación de fuentes sonoras, la codificación o la conversión de archivos de audio”, señala Carabias.

Los investigadores parten de un archivo ‘wav’, un formato de audio muy común en grabaciones de audio, y, tras aplicar el método, obtienen un fichero ‘midi’, un protocolo de comunicación de instrumentos musicales que permite visualizar la partitura y escuchar el resultado.

El diccionario de armónicos

“Otra ventaja del método es que no requiere de un entrenamiento previo con una base de datos musical”, destaca el ingeniero. Lo que sí determina la técnica es el timbre o la ‘envolvente espectral’ de las notas musicales de un instrumento, y con ellas se elabora un diccionario de armónicos.

En música se habla de ‘armonicidad’ cuando la energía producida por una nota se reparte a través de las posiciones múltiplos de una frecuencia fundamental. La distribución de la energía de los armónicos de una nota musical es lo que define su envolvente espectral. La matriz en la que se representan las envolventes espectrales tipo de todas las notas musicales es el diccionario de armónicos.

Con la ayuda de este diccionario y un algoritmo informático denominado ‘Matching Pursuit’ se identifican las notas musicales cuya envolvente se parece más al diccionario de armónicos. Aunque de momento el método solo se puede aplicar a los ficheros de un solo instrumento, los científicos ya investigan cómo ampliarlo a varios.

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Audios de la noticia: 1 y 2.

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Referencia bibliográfica:

J. J. Carabias-Orti, P. Vera-Candeas, F. J. Cañadas-Quesada y N. Ruiz-Reyes. “Music Scene-Adaptive Harmonic Dictionary for Unsupervised Note-Event Detection”. IEEE TRANSACTIONS ON AUDIO, SPEECH, AND LANGUAGE PROCESSING 18 (3): 473 – 486, marzo de 2010.

Fuente: SINC

Os dejamos un vídeo del grupo Texas Sci-Fi en directo en el espacio artístico Miscelanea, en el Raval barcelonés, en el que demuestran todo su potencial sonoro y visual de una manera realmente contundente.

TSF Live Miscelanea 26.03.2010 from gnomalab on Vimeo.

Información en cuanto al tema visual de Gnomalab (Juanjo Fernández), uno de sus componentes:

Visuals Whith VDMX: 90% QTZ & kineme custom patches 10% Video Footage.
Audio: 100% Noise!
*Of course, Some Tone Burst Plugin, and Rutt Ettra Plugin by VADE. Thank for sharing!
Fotos/video: Roser Aguilar.

Os recordamos que este fantástico grupo publicó en Miga su trabajo [Miga31] “Figures / Frecuencies”

Vídeo visto en Vjspain.com

LemubaraTools son herramientas creadas con Max for Live por y para músicos. Pretendemos crear dispositivos sencillos y útiles para los que componemos con Ableton Live. Todas nuestros cacharros son gratuitos y tinen una licencia CC Reconocimiento-No comercial-Compartir igual 3.0, puedes descargarlos aqui o en maxforlive
Tenemos muchas ideas en mente, pero poco tiempo, por lo que actualizaremos los dispositivos poco a poco. Cualquier ayuda o consejo siempre es bienvenido.

En esta Web no solamente hablaremos y lanzaremos nuestros dispositivos sino que también podrás encontrar noticias sobre el mundo de Max for Live, actualizaciones, videos, tutoriales,  y nuevos dispositivos que encontramos útiles y que nos gustaría compartir contigo. También puedes seguirnos en Facebook yTwitter.

Animatek & Sr.Aye

Desde el blog de LeCollagiste nos llega referencias sobre este interesante software Open Source llamado Onyx Vj, pero con una versión más reciente denominada Videopong.

Sus características principales:
- Puedes mezclar hasta 5 capas de archivos Flash (SWF o FLV). (Videopong tiene 3 capas)
- Su interface te permite realizar todos los cambios arrastrando cosas entre sus paneles (drag-and-drop).
- Puedes asignar efectos y hacer que tus vídeo reaccionen al sonido.
- Puedes crear MIX FILES, con lo que se guardan configuraciones de mezcla, filtros, efectos y todo lo que modifiques.
- Motor API para customizar y crear tus propios filtros, transiciones o vídeos desde el propio software.
- Incorpora 2 tutoriales de uso en FLV.

- Funciona sobre AIR de Adobe
- Para Windows, Mac y Linux.
- Tiene un FAQ en castellano.
- Tiene una demo online muy buena.

Mención aparte tiene la comunidad VJ Videopong. Puedes crearte un perfil y de manera dinámica online subir vídeos para luego compartir con toda la comunidad. Muy muy bueno.

Seguimos con el repaso a las principales aplicaciones OSC de la appstore.

Esperemos que con la llegada del tan ansiado y la vez tan decepcionante iPad el número de aplicaciones OSC aumente y las que ya existen tengan versión para tal dispositivo, así ganaremos resolución y tamaño que es de donde adolece el iPhone para estos menesteres.

OSCemote (Pixelverse, 3’99 €)  tiene capacidad para enviar datos de los 3 ejes de los acelerómetros si queremos, también envia mensajes TUIO de su panel multitouch y además posee 6 faders, 5 botones de elección, 3 switchers y una matriz de 3×5 botones push. aunque existe la posibilidad de crear paneles personalizados nos los tenemos que escribir en HTML, CSS y JavaScript por lo que se echa en falta un editor al estilo de TouchOSC. En estos links teneis varios paneles de ejmplo, acceded a ellos desde la pestaña More, apartado Circle Demo y pegadlas en la barra de direcciones que aparece Simple Example y Circle Demo. En su wiki encontrareis varios tutoriales, ejemplos y un listado con los formatos de los mensajes que envia por defecto, muy útil. wiki.

MSA Remote por Mehmet Akten (1’59 €) destaca por tener la capacidad en su apartado multitouch de enviar mensajes TUIO u OSC customizado. Además de eso posee 8 páginas con 8 faders y 8 botones push en cada una de ellas, un teclado de 108 notas en 9 repartidas en 9 octavas y la posibilidad de enviar datos del acelerómetro en formato xyz. Un aspecto que no poseen el resto de aplicaciones es el cambiar la orientación del area multitouch automáticamente o dejar una predefinida, esto soluciona rápidamente problemas de inversión de ejes y demás. En su página encontrareis videos de MSA remote usando MSAFluid, un video controlando VDMX y Ableton simultaneamente y muchas otras cosas. Para los que no conozcais su trabajo Memo es el creador del mil veces usado Projection Mapping effect para VDMX o del Amoeba patch de Quartz Composer entre otras cosas. Os recomiendo su aplicación gratutita para iPhone Gold Dust y Meshmerizer, que por solo 0’79 € da unos resultados visualmente muy atractivos.

Una de mis aplicaciones favoritas es SonicLife (0,99€). Se trata de una idea muy básica, repartimos puntos de color por la pantalla, tenemos 3 opciones: rojo, azul y verde. Despues elegimos una regla de autómata celular de las disponibles y el color blanco. Al tocar la pantalla dependiendo de la regla se generará un autómata que al entrar en contacto con un pixel de color enviará valor 1, mientras se envía el 0. Así que nos encontramos ante un randomizador basado en autómatas celulares. Cuenta también con una linea de barrido horizontal y otra vertical para hacer una especie de secuenciador de on/off. Además de esto puede enviar información de los acelerómetros en 3 rutas diferentes, una para cada eje.

Y hasta aquí este compendio, si quereis algún tutorial específico o alguna sugerencia no dudeis en pedirla.