Cinco piezas de danza performance, en las que se funden diferentes territorios de la creación transdisciplinar, danza, performance, música e imagen interactiva.
Se muestran al espectador distintas formas de hacer visibles las emociones, presentando el cuerpo como paisaje en transformación que interactúa con imágenes, música y color. Las obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos de Master y Proyecto Fin de Carrera de la Facultad de Bellas Artes «Alonso Cano», el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» y el Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía».

link| Granadafestival.org

programa FEX festival

Runtx life es una aplicación de música generativa, creada para la plataforma  IOS, basada en la teoría de autómatas celulares “Conway´s Game Of Life” por John Horton Conway. Puedes comprarla via itunes a un precio de 2,99€

La aplicación es un juego de “cero jugadores”, lo que significa que su evolución esta determinada por su estado inicial, sin necesidad de mas aportaciones de los seres humanos. Uno interactua con el juego de la vida mediante la creación de una configuración inicial y observar cómo evoluciona.

Se pueden dibujar celdas individuales o patrones ya predefinidos en una cuadricula de dos dimensiones. Los patrones se rigen por las reglas del juego de la vida de Conway. Tiene cinco colores que representan un sonido o canal midi diferente.

Runtx life usa la salida de la rejilla, que afectan a distintos parámetros, genera sonidos o envía notas midi a través de un aplicación llamada: “Runxt Life – OSC to MIDI application” que puedes descargar de la web de Runxt. En esta aplicación puedes configurar los colores para los distintos canales midi.

Runxt Life – Introduction from Firma 103 on Vimeo.

aluzinArt ha desarrollado un sistema de proyección de video HD de figuras holográficas tridimensionales. En Holographics System, el elemento clave de este sistema es el tensado de la pantalla invisible y su tratamiento con tecnología láser de microperforado, para que la luz tenga una ganancia al incidir en dicho material y el resultado sea tan óptimo como sorprendente. Todo tipo de objetos, logotipos, seres humanos virtuales…etc, pueden proyectarse en forma de espectaculares hologramas suspendidos en el espacio

El Centro de las Artes caS acogerá del 12 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 la exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la Colección del Netherlands Media Art Institute está organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) con la colaboración de Netherlands Media Art Institute, y cuenta con el apoyo de Cajasol Obra Social, Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla y Sevilla Festival de Cine Europeo.

Siendo uno de los primeros objetivos del I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la Cultura y las Artes en Sevilla, entrar en una red de colaboración con otros centros dedicados a la promoción e investigación en torno a la aplicación de los nuevos medios en la creación artística contemporánea, en esta ocasión y en paralelo a la edición del Festival de cine europeo que dedica una de sus secciones al cine holandés, podremos disfrutar de una exposición que con el título de “Dutch play. Nuevos lenguajes en la colección del Netherlands Media Art Institute” presenta una selección de quince piezas de cinco artistas procedentes de las últimas adquisiciones de la colección de dicho centro.

El Netherlands Media Art Institute es una institución holande¬sa que promueve el desarrollo, aplicación y distribución de las nuevas tecnologías en las artes visuales. Su trabajo se basa en la difusión, distribución y colección de piezas de videoarte y otros artefactos visuales cuyo proyecto más conocido es Mon¬tevideo.

Desde su fundación en 1978, el Netherlands Media Art Institute tiene una colección que comprende más de 1500 trabajos, desde artistas reconocidos a jóvenes propuestas emergentes que con el paso de los años se han convertido en referentes de la creación audiovisual a nivel internacional.

Para esta exposición, Jesús Alcaide, director del proyecto I+CAS y comisario de esta exposición, ha realizado una selección de aquellos artistas en cuyos trabajos se puede ver la forma en que los nuevos dispositivos tecnológicos están transformando el lenguaje narrativo audiovisual y la propia percepción del espectador como sujeto pasivo del mismo.

Estas cuestiones se pueden ver en obras como Everytime o Manifest Destiny de Broersen &Lukács, en las hilarantes piezas de Arno Coenen, la relectura colonialista y matriarcal de las seductoras piezas de video de Erwin Olaf, la unión de la electroacústica y la imagen secuencial en la composición Resonance de Thomas Mohr y por último en las piezas de Lernert& Sander, Procastrinators y How to explain it to my parents, dos de los grandes descubrimientos de esta exposición.

Se trata de la primera ocasión que una muestra de estas características se expone en nuestro país, razón que implementa el interés de la propuesta.

Información Vía Mediateletipos.

OMAX es un entorno de software que aprende de las características típicas en tiempo real del estilo de un músico y toca con él de forma interactiva, dando el sabor de una máquina de co-improvisación.

OMAX utiliza OpenMusic y Max. Se basa en investigaciones sobre la modelización estilística llevada a cabo por Gerard Assayag y Dubnov Shlomo y en investigaciones sobre la improvisación con el equipo por el Sr. G. Assayag, Chemillier M. y G. Bloch (Aka los Hermanos OMAX) en el grupo de música IRCAM .

Utiliza variantes del algoritmo original Factor Oracle (Crochemore y otros) especialmente concebidos para el procesamiento de música. El algoritmo del oráculo utiliza una técnica (llamada relación por sufijos) que favorece el encadenamiento de segmentos con elementos comunes.

OMAX maneja datos de Midi, audio y video.

¿Cómo funciona?

El ordenador capta el registro de un improvisador humano bajo el control de operadores informáticos, para producir una nueva improvisación combinando imitación y transformación. Las frases interpretadas por el improvisador humano son captadas por el ordenador junto con la articulación y la frase.

<<Ejemplos video>>

Jean-Brice Godet, Ircam Agora Festival, June 2007

Helene Schwartz Sessions, IRCAM, Studio 5, May 2 2007

<<Ejemplos audio>>

Reorchestration of some of Mike+OMax impro using Applied Acoustics Systems\’ Tassman)

OMax plays with saxophonist Philippe Leclerc

<<Links>>

Omax Presentación multimedia

The Omax Project Page

Download Omax

SMSlingshot from prix lux on Vimeo.

Un proyecto del colectivo VR / URBAN, denominado SMSlingshot, un dispositivo autónomo equipado con una radio frecuencia ultra-alta, basado en Arduino, con láser y baterías. Los mensajes de texto pueden ser escritos en un teclado del tamaño de un teléfono móvil que está integrado en el brazo de madera del dispositivo. Cuando finalizas de escribir el mensaje, puedes apuntar a una pared con un puntero-mirilla y disparar tu mensaje en forma de mancha coloreada y en tiempo real enviarlo también a Twitter.

Genial!.

Vía || LeCollagiste

Recitales, conciertos, espectáculos, danza, programas didácticos y familiares, paisajes sonoros, conferencias, mesas de Diálogo y múltiples manifestaciones jalonarán los días de la séptima edición del FEX, la extensión de la fiesta del Festival Internacional de Música y Danza por la ciudad de Granada y catorce municipios de la provincia, hasta el día 14 de Julio.

Para el Sábado día 10 y Domingo día 11 a las 21 hrs., la plataforma de creación LitiumLab presenta su espectáculo “Vapor de Sueño” en el Teatro Isidoro Maiquez del Centro Cultural CajaGranada.Esta obra está basada en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño. Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones.

LITIUMLAB es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

Teatro CajaGranada Isidoro Maiquez
10 y 11 de Julio a las 21.00 hrs. (Aforo Limitado a 350 personas cada día)

LitiumLab “Vapor de sueño”

Dramaturgia, producción: LitiumLab.
Coordinación artística: Theótima Amo.
Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martín.
Música original José López-Montes y Manuel Palma.
Creación digital: Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Prieto, Raúl Campos y Adrián Cuervo.
Coreografía e interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.
Diseño de iluminación: José Manuel Carrión.
Diseño de vestuario: Tucho Molina, Theótima Amo y Carina Martín.
Realización de vestuario: Trinidad Castro.

|| Ciclo Crea y Aprende ||
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

Urbanscreen basan su trabajo en la proyección a gran escala sobre las superficies urbanas, con un alto nivel artístico, un enfoque arquitectónico y un acabado profesional, creando impresiones únicas.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Desde 2004 URBANSCREEN ha estado trabajando en conceptos de medios de comunicación para la esfera pública dentro de una red dinámica y diversa de artistas, arquitectos y expertos técnicos. Fundada en 2008, la empresa URBANSCREEN GmbH & Co. KG desarrolla estos conceptos y los transfiere a un diálogo entre el arte y el marketing. Su clientela incluye no sólo las grandes empresas en los ámbitos de la logística y la industria del automóvil, sino también en el arte y la escena cultural.

JUMP | media facade | urban screening from urbanscreen on Vimeo.

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