SMSlingshot from prix lux on Vimeo.

Un proyecto del colectivo VR / URBAN, denominado SMSlingshot, un dispositivo autónomo equipado con una radio frecuencia ultra-alta, basado en Arduino, con láser y baterías. Los mensajes de texto pueden ser escritos en un teclado del tamaño de un teléfono móvil que está integrado en el brazo de madera del dispositivo. Cuando finalizas de escribir el mensaje, puedes apuntar a una pared con un puntero-mirilla y disparar tu mensaje en forma de mancha coloreada y en tiempo real enviarlo también a Twitter.

Genial!.

Vía || LeCollagiste

Recitales, conciertos, espectáculos, danza, programas didácticos y familiares, paisajes sonoros, conferencias, mesas de Diálogo y múltiples manifestaciones jalonarán los días de la séptima edición del FEX, la extensión de la fiesta del Festival Internacional de Música y Danza por la ciudad de Granada y catorce municipios de la provincia, hasta el día 14 de Julio.

Para el Sábado día 10 y Domingo día 11 a las 21 hrs., la plataforma de creación LitiumLab presenta su espectáculo “Vapor de Sueño” en el Teatro Isidoro Maiquez del Centro Cultural CajaGranada.Esta obra está basada en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño. Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones.

LITIUMLAB es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

Teatro CajaGranada Isidoro Maiquez
10 y 11 de Julio a las 21.00 hrs. (Aforo Limitado a 350 personas cada día)

LitiumLab “Vapor de sueño”

Dramaturgia, producción: LitiumLab.
Coordinación artística: Theótima Amo.
Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martín.
Música original José López-Montes y Manuel Palma.
Creación digital: Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Prieto, Raúl Campos y Adrián Cuervo.
Coreografía e interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.
Diseño de iluminación: José Manuel Carrión.
Diseño de vestuario: Tucho Molina, Theótima Amo y Carina Martín.
Realización de vestuario: Trinidad Castro.

|| Ciclo Crea y Aprende ||
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

Urbanscreen basan su trabajo en la proyección a gran escala sobre las superficies urbanas, con un alto nivel artístico, un enfoque arquitectónico y un acabado profesional, creando impresiones únicas.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Desde 2004 URBANSCREEN ha estado trabajando en conceptos de medios de comunicación para la esfera pública dentro de una red dinámica y diversa de artistas, arquitectos y expertos técnicos. Fundada en 2008, la empresa URBANSCREEN GmbH & Co. KG desarrolla estos conceptos y los transfiere a un diálogo entre el arte y el marketing. Su clientela incluye no sólo las grandes empresas en los ámbitos de la logística y la industria del automóvil, sino también en el arte y la escena cultural.

JUMP | media facade | urban screening from urbanscreen on Vimeo.

Web oficial

Vimeo

Música electrónica con Nintendo DS: Nintendo Ds Kid´s Orchestra
-Taller dirigido a menores de 16 años-
Duración: 20 horas
Fechas (ocuparán dos fines de semana):
-Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13 de Diciembre.
-Viernes 18, Sábado 19 y Domingo 20 de Diciembre.

Horario: Viernes de 18:00 a 20:00 h y Sábado y Domingo de 10:00 a 14:00h.
Lugar de Realización: Taller Néstro Almendros (Centro Cultural Caja Granada)
Plazas: 25 euros
Inscripciones: apardo@caja-granada.es / jljurado@migacultura.es

EL TALLER: Actualmente las consolas Nintendo DS no están centradas únicamente en el ocio con juegos. Desde hace un par de años, los desarrolladores de Nintendo han elaborado una serie de aplicaciones para la creación musical que destacan por su uso intuitivo y creativo. Desde juegos sonoros hasta aplicaciones de instrumentos virtuales que emulan instrumentos clásicos, como Guitarras o Sintetizadores Korg.

Además, en la escena actual de Nintendo existen las aplicaciones llamadas “Homebrew”, aplicaciones gratuitas diseñadas por usuarios que permiten tener en la consola toda una amplia gama de herramientas para la creación musical y para su interconexión con programas de ordenador.

De esta forma, cualquier persona con una Nintendo DS puede ser capaz de aprender el funcionamiento básico de las herramientas profesionales para creación musical, por ello, el objetivo del taller es dar a conocer estas aplicaciones que cualquier usuario de Nintendo DS tiene a su disposición.

Tras el taller, los alumnos y los profesores realizarán un concierto exclusivo con Nintendo DS.

OBJETIVOS: Dar a conocer el funcionamiento y las aplicaciones de la Nintendo DS como una herramienta profesional para la creación musical.

DIRIGIDO: Menores de 16 años. Es requisito indispensable que el alumnado posea su propia consola Nintendo DS y una tarjeta de memoria (Tipo R4DS o similar).

DOCENTES: Iván Pastor es diseñador de sonido y productor musical, participa en multitud de proyectos multidisciplinares como la creación de bandas sonoras, la producción de eventos audiovisuales y es docente de tecnologías sonoras, manipulación de audio y video en tiempo real.

Jose Luis Jurado es miembro del grupo Intelec, y uno de los creadores y coordinadores del netlabel Miga. Como productor musical ha abordado numerosos proyectos audiovisuales, y como docente, le apasiona todo lo relativo a nuevas tecnologías aplicadas al arte.

Información:
Centro Cultural CajaGRANADA -Memoria de Andalucía.
Avda. de la Ciencia, 2. Granada.
Tlf: 958 22 22 57
www.memoriadeandalucia.com

www.migacultura.es

En un esfuerzo para abrir nuevas plataformas entorno al arte público y al performance, el dúo multimedia Sweatshoppe, ha desarrollado una nueva tecnología interactiva que les permite explorar las relaciones entre diferentes materias como son el vídeo, las pintadas de marcas y la arquitectura.

Esta “video-pintura” les permite esencialmente manchar con vídeo cualquier superficie. Grabado en Queens, Brooklyn y Manhattan, el dúo pasó semanas documentando su trabajo en los entornos urbanos para crear “The Landing”, el primero de una serie de episodios que presenta su trabajo como artistas, técnicos y performers.

Han utilizado para su desarrollo Max / MSP / Jitter y LEDs.

No os perdáis ambos vídeos.

SWEATSHOPPE, The Landing from SWEATSHOPPE on Vimeo.

SWEATSHOPPE, 4spots, the landing extras from SWEATSHOPPE on Vimeo.

sweatshoppe.org
myspace.com/sweatshoppe
brunolevy.com

Visto en | Create Digital Motion

Monomulator es un parche de Max/Msp que convierte los mensajes midi de Akai APC40 en el protocolo OSC del Monome. Básicamente te permite usar las aplicaciones del monome en el APC convierte las 8 filas de la matriz en un monome 40h/64. Con la nueva versión ademas conseguimos nuevas funciones, como 8 faders, y un teclado midi, esta disponible para PC y MAC y también es compatible con el PadKontrol de Korg

Aquí ha dos vídeos el primero para su configuración y el segundo para ver como funciona un poco y lo que hace, sin duda monomulator es imprescindible si tienes un APC o un PadKontrol!
Lo mejor es que es gratuito, solo con registrarse en la web es tuyo | http://www.trackteamaudio.com

SOCIAL SYNTHESIZER from aetherbits on Vimeo.

El proyecto SOCIAL SYNTHESIZER explora la memoria y lo inconsciente colectivo como un fenómeno emergente que emana de las redes informáticas con arquitectura de participación colectiva y redes sociales.

Presentado como un prototipo online y onsite, SOCIAL SYNTHESIZER_PROTOTYPE es una composición audiovisual interactiva que procesa en tiempo real imágenes y sonidos generados por usuarios de todo el mundo a través de software social. El corazón de este instrumento consiste en un programa, el Real-Time-Score-Generator, que genera en forma de partitura musical todos los parámetros para la síntesis audiovisual. Este programa se basa en la hibridación de conceptos relacionados con la organización de bases de datos, swarm intelligence (inteligencia colectiva o de enjambre) y modelos matemáticos de sistemas dinámicos. El Real-Time-Score-Generator simula las propiedades emergentes de la organización de información en una base de datos para procesar, a su vez, imagenes y sonidos generados por una comunidad de usuarios global. El resultado es un incesante flujo de música visual que refleja el estrecho vínculo entre la complejidad de fenómenos biológicos naturales y las tecnologías de transmisión de información en nuestro mundo actual.

Online, SOCIAL SYNTHESIZER_PROTOTYPE crea una composición musical algorítmica a partir de emisiones sonoras difundidas por Internet. Personas desde cualquier parte del mundo pueden, además, escuchar esta composición musical y contribuir con un mensaje personal utilizando Skype (un software para realizar llamadas de ordenador a ordenador a través de Internet). Onsite, SOCIAL SYNTHESIZER _PROTOTYPE procesa un flujo de imágenes procedentes de Flickr (un sitio web para compartir fotografías).

Haciendo un paralelismo con la minería de datos (datamining es el conjunto de técnicas encaminadas a la extracción de conocimiento procesable, implícito en las bases de datos), SOCIAL SYNTHESIZER _PROTOTYPE es un sintetizador polifónico audiovisual que invita al público a navegar el repositorio de la memoria colectiva en Internet. La síntesis sonidos e imágenes arquetípicas originarias de redes sociales crea una obra de arte colectiva que encarna la integración de lo personal con lo universal, una conjunción de creatividad y diversidad en una cultura audiovisual abierta.

Y de igual forma que la minería de datos sondea y explora datos informáticos para sacar la información oculta en ellos, la inmersión en la obra es una experiencia sensorial que permite la extracción intuitiva del inconsciente colectivo que emerge de sus fluctuaciones, relaciones, interacciones y conexiones. En definitiva, es una obra que posibilita un acercamiento especular a nuestra existencia dentro de una sociedad interconectada y global.

Como Participar:

Nuevo videotutorial de Tom Cosm esta vez nos enseña algunos trucos para hacer de un mismo loop variaciones con efectos  y después ir seleccionando las partes que desees para crear un groove completamente nuevo e innovador… muy interesante.

Glitch up a drum loop in Ableton Live from Tom Cosm on Vimeo.

Sitio Web : http://www.cosm.co.nz/