Vj Meeting point es un espacio abierto para toda la comunidad VJing e interesados en el discurso y análisis de la video-mezcla en tiempo real que se usa en instalaciones, performances o clubres. Cesar Ustarroz, autor de Teoría del vjing (ya hablamos de esta estupenda referencia en Animatek), presentará una cronología ascendente sobre dicho dispositivo. Esta actividad supone un encuentro con distintos artista a fin de fortalecer la escena nacional de VJ y un puto de partida para la formulación de nuevos proyectos. Presentación de las líneas de investigación trazadas por el autor sobre la fenomenología y teoría del VJing como práctica audiovisual generadora de significado audiovisual. Diagnóstico de las últimas tendencias creativas facultadas por el dispositivo.
Serán dos dias de jornada a cargo de César Ustarroz [Esp]

Miércoles 1 de Junio, de 19:00 a 21:00
SEDE: Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Un recorrido por las distintas vanguardias artísticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogía estética y retórica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenómeno, paradigma de los procesos que determinan la realización y representación de un objeto audiovisual a tiempo real.

Jueves 2 de Junio, de 19:00 a 21:00
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real”
(Radiografía de la escena contemporánea y muestra de distinto estilos visuales en la cultura VJ)
Modera: Vj Chana (Sandra Real)

SEDE: Ex Teresa
Entrada libre

Teoría del VJing En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creación audiovisual que retoma la preocupación por hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradición por “pintar la música” que persigue la creación de un objeto audiovisual que surja de un fértil diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora. “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real” enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, el territorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongación en la contemporaneidad.

César Ustarroz
www.teoriadelvjing.com
Licenciado en Historia por la Universidad de Zaragoza y Diplomado en Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC), ha realizado estudios de Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona (UB) y estudios de doctorado de Comunicación Audiovisual y Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Hace unas semanas os avisábamos que la Asociación Cultural Miga en colaboración con el Centro Cultural Memoria de Andalucía Caja Granada de Granada, organizó uno de los talleres con más éxito dentro de la formación en creación tecnológica que viene desarrollando estos últimos años: Taller de Creación de Vídeo en Tiempo Real (Vj).

Os dejamos algunas imágenes del taller, fotografías cedidas por Juan Palma y el Centro Cultural CajaGranada.

La Asociación Cultural Miga en colaboración con el Centro Cultural Memoria de Andalucía Caja Granada de Granada, vuelve a organizar uno de los talleres con más éxito dentro de la formación en creación tecnológica que viene desarrollando estos últimos años: Taller de Creación de Vídeo en Tiempo Real (Vj).

EL TALLER: Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la optimización de archivos al conocimiento de programas más utilizados del mercado, desde el uso de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

DOCENTE: Gaspar Prieto Marín se licenció en la especialidad de Medios Audiovisuales y participa activamente en numerosos proyectos de producción y artísticos dentro de la Asociación Cultural Miga. Ha completado su formación con estudios autodidactas y cursos específicos de edición, postproducción y realización de vídeo en tiempo real, diseño gráfico, y nuevos medios de comunicación.

DIRIGIDO A: Público general interesado con conocimientos básicos de edición de vídeo o imagen digital.

DURACIÓN: 21 horas.

FECHA: del 23 de Noviembre al 2 de Diciembre.

HORARIO: Martes a Viernes de 16.00 a 19.00 horas

LUGAR DE REALIZACIÓN: Taller Antonio Machado del Museo de la Memoria Caja Granada (Granada)

PLAZAS: 12 máximo, 8 mínimo.

PRECIO: 150 euros.

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INSCRIPCIONES
La inscripción de los talleres se puede realizar en el Centro Cultural CajaGRANADA y llamando al teléfono 958 222 257. El horario de atención telefónica es de martes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas, domingos de 11.00 a 15.00 horas. El plazo de inscripción de talleres se inicia con su publicación y finaliza tres días hábiles antes de la fecha de inicio de los mismos. Las plazas ofertadas para cada taller se cubrirán por orden de inscripción y pago.

Los horarios y fechas de los talleres pueden sufrir modificación respecto a su programación. Para más información: talleres@memoriadeandalucia.es

WEB CENTRO CULTURAL: www.memoriadeandalucia.com

PDF INFORMATIVO DEL CENTRO: Actividades Septiembre-Diciembre 2010

Algunos componentes de la Asociación Cultural Miga se van a trasladar el mes de Octubre próximo para impartir un ciclo de Talleres de Creación Entorno a la Tecnología Audiovisual, dentro de las actividades que organiza el Centro Cultural de España en Santo Domingo (República Dominicana).

Este ciclo se compondrá de los siguientes talleres:

4 – 8 octubre
Creación de vídeo en tiempo real (Vjing).
Impartido por Gaspar Prieto.
Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Dirigido a público especializado, con nociones básicas de edición de vídeo. (+ información)

11 – 15 octubre
Proyección arquitectónica y esculturas audiovisuales.
Impartido por Adolfo Sánchez y Juan Carlos Hernández.
El termino proyección arquitectónica surge como una evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. Durante el curso se conocerán las distintas técnicas para realizar proyecciones sobre objetos, partiendo de la idea de escultura, potenciada con elementos visuales y sonoros. Dirigido a público especializado, con nivel medio de edición de vídeo. (+ información)

18 – 22 octubre
Web 2.0: la web participativa.
Impartido por José Luis Jurado.
La denominada Web 2.0. es una nueva forma de entender Internet, orientada básicamente a fomentar la participación del usuario como un individuo integrado en una red social, “grupos de participación”, como Facebook, Twenty, Youtube, Myspace, etc… Dirigido a público con conocimientos en Internet. (+ información)

25 – 29 octubre
Introducción a la música electrónica.
Impartido por Manuel Rodriguez Palma.
Este taller nos introduce a las posibilidades que tiene la informática (programa Ableton Live) y la electrónica de cara a la composición musical. Los alumnos entrarán en contacto con la creación sonora de forma que encuentren las herramientas para formular propuestas creativas. Dirigido a público interesado por la música electrónica, dj`s y músicos. (+ información)

Además del Ciclo de talleres, se realizará una actuación-concierto en el mismo centro el día 14 de Octubre, con la participación del grupo Intelec (Miga), Miga Vj Team y Vjs dominicanos participantes en los talleres.

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Información detallada de los talleres, inscripciones y horarios en la web del Centro Cultural de España en Santo Domingo o a través del email info@ccesd.org

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Información extraída de MigaCultura.es

Desde Vjspain nos llega esta estupenda noticia para las personas que se quieren acercar al dominio de un programa tan particular como es VDMX. Dos videos realizados por Hipnosia (uno de 20 y otro de 40 minutos) a modo de presentación y manejo de cada una de las partes del software, con ejemplos prácticos para su uso en directo como VJ. Ideal para dar un primer paso en este infinito programa (solo para Mac). Muy recomendable.

Tutorial VDMX 1ª Parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.

Tutorial VDMX 2ª parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.

Segunda edición de la ‘Ruta del Arte’ en el Parque Natural: un encuentro de artistas en el paisaje de la Sierra de Huelva

Tras el éxito de la pasada edición, vuelve el Encuentro de Artistas ‘Ruta del Arte’, que esta vez se celebra durante el mes de julio en Almonaster la Real. Allí se concitará el trabajo en directo de cinco artistas que realizarán sus obras sobre el terreno en senderos y parajes del Parque Natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche y en el mismo casco urbano de Almonaster la Real, pudiendo ser vistos y visitados in situ durante la creación de las piezas o participando en la ejecución de los mismos, quedando una vez finalizadas expuestas durante un año en una ruta de senderismo en la comarca debidamente señalizada y publicitada.

Desde el 3 al 17 de julio se desarrollarán encuentros de trabajo y convivencia entre artistas y población local, así como diversos talleres, impartidos por Txiki Orozco y Mon Aguilar, que van a intentar acercar el arte contemporáneo a la población en nuevas iniciativas que caminan hacia otras propuestas artísticas. Además, para las primeras semanas del mes de septiembre se ha programado otro taller de Celia Macías y Manuel León y jornadas en las que se visitarán con guía las obras realizadas.

La ‘Ruta del Arte’ propiamente dicha es un trazado cultural y medioambiental desarrollado a lo largo de un sendero natural en el entorno de Almonaster la Real, en plena Sierra de Huelva.

La realización de cinco obras artísticas trabajadas en sus emplazamientos como producto de un encuentro de creadores, ofrecerán al público durante un año una singular exposición abierta. Enmarcada en un paisaje natural que tiene mucho de paisaje humano, La ‘Ruta del Arte’ genera diálogos entre lo material y lo inmaterial mediante la intervención artística y creando vínculos culturales entre el Parque Natural y el mundo de la creación.

Las obras realizadas por los artistas buscan interactuar con el paisaje natural y humano creando complicidades visuales y relaciones conceptuales con el entorno, la sociedad y la cultura local, atrayendo al tiempo a los visitantes y a los habitantes a experiencias alternativas en el contexto rural de la sierra.

Bajo la dirección del escultor Fernando Bono y una comisión de selección formada por Esther Regueira, Juan-Ramón Barbancho y Jorge Arévalo, los artistas invitados en esta edición son Jesús Algovi, Txiki Orozco, Ramón David Morales, el Colectivo Vendaval y Gloria Martín.

Este proyecto, promovido por el Ayuntamiento de Almonaster la Real con el patrocinio del Patronato Provincial de Turismo de Huelva y el Grupo de Desarrollo Rural, ha sido producido por la empresa local de gestión cultural Pájaroenmano.

PROGRAMACIÓN 2010
Sábado, 3 de julio:
• 12.00 h Recepción y acomodo de los autores participantes
• 14.00 h Comida
• 19.00 h Presentación pública de los proyectos en el Salón del Concejil
Domingo, 4 de julio:
• Visita guiada al entorno de la Sierra (artistas invitados)
Del lunes 5 al viernes 9 de julio:
• Trabajos de ejecución de proyectos con la participación de los ciudadanos y visitantes.
• Taller creativo-participativo ‘Tapiz’ dirigido por Txiki Orozco
Sábado, 10 de julio:
• 21.30 h Presentación y Proyección del documental ‘Arte Sella’
• 23.30 h Proyección de videoarte
Del lunes 12 al viernes 16 de julio:
• Trabajos de ejecución de proyectos con la participación de los ciudadanos y visitantes.
Miércoles, 14, jueves, 15 y viernes, 16 de julio:
• Taller creativo ‘Iniciación al arte contemporáneo’ dirigido por Mon Aguilar (Mercado de abastos)
Sábado, 17 de julio:
Jornada de Clausura (Mercado de abastos):
• 13.00 h Comida colectiva con los artistas y la población
• 20.00 h Clausura
• 21.00 h Actuación musical
Se podrá ver a los artistas realizando sus propuestas en el Mercado de abastos y en los lugares finales de intervención, así como participar con ellos.
Septiembre
• Durante la primera semana del mes de septiembre se inaugurará la Ruta del Arte 2010 que quedará expuesta al público hasta el año que viene.
• Al inicio del curso escolar tendrá lugar el taller de arte dirigido por Celia Macías y Manuel León.

+ info: Ruta del Arte 2010

Via || Vjspain.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, pretende responder al impacto que tiene en la actualidad el desarrollo de las tecnologías de la información y el potencial creativo que implican los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel relevante, cada vez más importante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los alumnos que cursen este Máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional, responsable y creativo.

+ Info: avm.webs.upv.es

José López Montes es compositor y profesor de improvisación en el Conservatorio de Granada, con un pie en la música electroacústica y otro en la experimentación con síntesis de vídeo. La pieza que presentó en el netlabel de Miga [Miga_v18] “Último estudio para Átanos”, es un buen ejemplo de todo el potencial creativo de este autor y su proceso de trabajo, repleto de idas y venidas entre la música, los sonidos, la programación generativa y la configuración de formas abstractas.

Ha sido invitado a participar dentro de las conferencias que se desarrollarán en el MNCA Reina Sofía en Madrid, durante las jornadas del festival LaptopsRus, concretamente en la denominada “EN PROCESO: Codificando la performance AV”.

“Miga, como red local y nacional es uno de los grandes referentes dentro de nuestra búsqueda de artistas y performers audiovisuales, su labor de visibilización de la cultura VJ y música electrónica del sur del país es indiscutible” laptopsRus. Junio 2010.

LAPTOPSRUS conference
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Junio 4 & 6, 2010

LaptopsRus – La Generación Portátil en Tiempo Real

LaptopsRus en asociación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta las Mini-conferencias “La Generación Portátil en Tiempo Real”. LaptopsRus, es una iniciativa en red que desarrolla una “MEETING | REUNIÓN” pública con mujeres AV performers sobre un ring de boxeo en gira en el 2009-2010. Presentado por primera vez en París en el AV Festival Vision’R en la primavera del 2009. LaptopsRus ha puesto en escena, a través de las VJ’s y performers invitadas y todas aquellas que se han unido a través de la convocatoria pública, t orneos basados en los 4 elementos clásicos. Como final de esta temporada 2009-2010, LaptopsRus presenta en una sola performance un compendio de las 4 estaciones en Matadero Madrid, acompañado de un Taller AVLAB en Medialab-Prado y un ciclo de conferencias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Así como el arte digital y la instalación de video ha conseguido su propio espacio en los museos, la práctica de la performance audiovisual en tiempo real,  principalmente presentada en la escena de clubs y festivales AV, ha de ser explorada y revisitada en los espacios museísticos. Las conferencias, que reúnen a artistas, comisarios, críticos, ejecutantes, estudiantes y teóricos de la performance audiovisual en directo, proveen de una plataforma teórica e intelectual para la revisión crítica de la performance contemporánea audiovisual asociada a la nueva generación ‘portátil’ que se consolida a través de las redes de información.

4 de junio 11:00 a 14:00 horas
PRIMERA SESIÓN – EN PROCESO: Codificando la performance AV
La escena actual de la performance audiovisual AV está constantemente redefiniendo los procesos y códigos de los materiales audiovisuales. En este panel queremos revisar los términos de codificación en directo con performers en directo, artistas, observadores de tendencias y comentaristas culturales. ¿Cómo podemos avanzar en la apreciación de que las actuaciones en directo, el arte en constante procesamiento, el arte hecho código es la forma más enérgica del arte actual?

//// Ponentes ////

Jose Luís Brea (Spain) – http://www.joseluisbrea.net
Profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Carlos III, Madrid, Brea es el editor de la revista Estudios Visuales, editor fundador de Aleph, arts.zin y Acción Paralela. Como crítico de arte free lance, contribuye revistas de arte internacionales y españolas – Frieze, Flash Art o Parkett entre ellas. Entre otras publicaciones se incluyen Las tres eras de la imagen (2010) y Cultura_RAM (2007).

Things Happen (Spain) – http://www.thingshappen.es
Things Happen es un grupo formado por Itziar Arriaga e Iván Gómez-España que trabaja en el ámbito del vídeo en directo y nuevas estructuras visuales en tiempo real. Desarrollan proyectos site-specific de en eventos con materiales originales que sumergen al espectador en una experiencia única e irrepetible. Obras recientes incluyen actividades de ocio, estudios de danza y proyecciones luminosas.

José López-Montes (Spain) – http://www.lopezmontes.es
López-Montes  investiga como  autodidacta la síntesis de vídeo. Su reciente proyecto Badlands to the Skies, es una obra de improvisación-composición para viola, voz, la puntuación del espacio, la proyección del sonido envolvente y panorámica. Actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Mœsica de Granada y colaborador frecuente con la Orquesta Ciudad de Granada.

Cornelia Lund (Germany) – http://www.fluctuating-images.de
Historiadora de arte y comisaria, trabaja en Berlín junto con Holger Lund, Lund ha sido co-directora de fluctuating images (Stuttgart/Berlin), una plataforma para el arte de los media contemporáneo. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación de la DFG en cine documental en la HFF Potsdam-Babelsberg, centrándose en medialidad y intermedialidad, así como las formas de arte audiovisual.

El IAJ te invita a un taller de composición de letras de rap con uno de los raperos más populares de nuestro país.  Juan Manuel Montilla “El Langui”, componente de La Excepción, viene a nuestra ciudad para que practiques con él en este taller dirigido a jóvenes entre 14 y 30 años.

El encuentro será mañana día 21, a las 18:00 de la tarde, en el Corral del Carbón.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Se trataran dos temas muy concretos: la discriminación y la autosuperación, algo que “El Langui” conoce muy bien y que nos cuenta en su libro “16 escalones”, que presentará en el taller, con motivo del “Día de Libro”

El plazo de inscripción finalizó ayer lunes 19 en la Dirección Provincial del IAJ en Granada, C/Ancha de Santo Domingo, 1, tf.: 958.02.58.51. Lo siento, pero me he enterado hoy de la noticia. Desconozco si es posible asistir como oyente sin haber realizado la inscripción previa.

|| Ciclo Crea y Aprende ||
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)