El martes día 22 de Noviembre se inauguran las propuestas artísticas seleccionadas para la Bienal. La cita será en El Bañuelo, en la Carrera del Darro. Unos antiguos baños árabes del siglo XI cuyas salas servirán de espacio para acoger las piezas de los artistas Javier Álamo y Javier Melgar. Sonido, luz y vídeo tratados con nuevas tecnologías y emplazados en un lugar mágico de Granada.

Link

Cinco piezas de danza performance, en las que se funden diferentes territorios de la creación transdisciplinar, danza, performance, música e imagen interactiva.
Se muestran al espectador distintas formas de hacer visibles las emociones, presentando el cuerpo como paisaje en transformación que interactúa con imágenes, música y color. Las obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos de Master y Proyecto Fin de Carrera de la Facultad de Bellas Artes «Alonso Cano», el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» y el Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía».

link| Granadafestival.org

programa FEX festival

Inauguración 20 junio a las 19 h.

Proyecto de colaboración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, a través del Proyecto de Innovación Docente de la Universidad de Granada 09-231 LitiumLab Laboratorio de Arte Multimedia Interactivo.

Sala de Proyección.
Palacio Condes de Gabia Plaza de los Girones, 1.

link | www.dipgra.es | www.filmingranada.com

Hoy 11 de Junio de 18:00 a 21:00 se exponen la convocatoria de piezas sonoras recibidas en el primer festival de arte y acción cabezabajo en el Palacio de los Condes de Gabia (Granada), además habrá video-acciónes, performances y para finalizar el evento habrá un directo de acción sonora.

Piezas de artistas:

Pupa & Populus

Sr.aye

Rec_overflow

Manuel Palma

Las Casicasiotone

After Disaster

Touché & Arbolé

Amy Denio

Ana García

Desiré Moraga

Oiana Cordero

Fasse

Grupo Axial

LNG

Raiz-Microphone

Pupa (Directo, acción sonora)

Sitio web | Cabezabajo

Vj Meeting point es un espacio abierto para toda la comunidad VJing e interesados en el discurso y análisis de la video-mezcla en tiempo real que se usa en instalaciones, performances o clubres. Cesar Ustarroz, autor de Teoría del vjing (ya hablamos de esta estupenda referencia en Animatek), presentará una cronología ascendente sobre dicho dispositivo. Esta actividad supone un encuentro con distintos artista a fin de fortalecer la escena nacional de VJ y un puto de partida para la formulación de nuevos proyectos. Presentación de las líneas de investigación trazadas por el autor sobre la fenomenología y teoría del VJing como práctica audiovisual generadora de significado audiovisual. Diagnóstico de las últimas tendencias creativas facultadas por el dispositivo.
Serán dos dias de jornada a cargo de César Ustarroz [Esp]

Miércoles 1 de Junio, de 19:00 a 21:00
SEDE: Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Un recorrido por las distintas vanguardias artísticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogía estética y retórica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenómeno, paradigma de los procesos que determinan la realización y representación de un objeto audiovisual a tiempo real.

Jueves 2 de Junio, de 19:00 a 21:00
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real”
(Radiografía de la escena contemporánea y muestra de distinto estilos visuales en la cultura VJ)
Modera: Vj Chana (Sandra Real)

SEDE: Ex Teresa
Entrada libre

Teoría del VJing En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creación audiovisual que retoma la preocupación por hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradición por “pintar la música” que persigue la creación de un objeto audiovisual que surja de un fértil diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora. “Teoría del Vjing – Realización y representación audiovisual a tiempo real” enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, el territorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongación en la contemporaneidad.

César Ustarroz
www.teoriadelvjing.com
Licenciado en Historia por la Universidad de Zaragoza y Diplomado en Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC), ha realizado estudios de Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona (UB) y estudios de doctorado de Comunicación Audiovisual y Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Fundación Inquietarte convoca el I Festival Audiovisual y Mujer, VisualízaMe, que tendrá lugar en Almería del 29 de agosto al 4 de septiembre de 2011:

• La participación está abierta a todas aquellas realizadoras y/o productoras nacidas o empadronadas en España, pudiendo optar a cualquiera de las siguientes  categorías: Ficción, Documental, Reportaje, Serie Fotográfica y Videocreación.
• Las participantes podrán enviar un máximo de dos trabajos, presentados cada una de ellos solo a una de las cuatro categorías.
• La duración máxima de las obras será de 20 minutos, respecto a las series fotográficas,  se presentarán colecciones de tres fotografías, hasta un máximo de dos colecciones por autora. La autora tendrá libertad en la técnica utilizada. Las fotografías se presentarán en papel, ya sea el proceso químico o digital, admitiéndose cualquier formato y tamaño de la imagen hasta un máximo de 50×60 centímetros. Las fotografías estarán montadas en passe-partout o cartulina rígida de 50×60 centímetros
• Todos los audiovisuales presentados deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009.
• El formato original de grabación es libre.

• Los trabajos, para su selección deberán enviarse por correo certificado en dos copias en DVD a la organización del Festival, junto a un CD-ROM con la ficha técnica y dos fotografías del audiovisual en formato digital, tiff o jpeg, las señas de contacto (persona de referencia, teléfonos, email) y fotocopia del DNI de la persona de contacto o de la autora.  Además, se indicará, tanto en la ficha como en el sobre, la categoría para la que concursa: Categoría A: Ficción, Categoría B: Documental, Categoría C: Reportaje,  Categoría D: Videocreación y Categoría E: Serie Fotográfica.
• El material deberá estar en poder del Festival VisualízaMe, Audiovisual y Mujer, antes del 25 de julio de 2011.
• La dirección de envío será: I Festival Audiovisual y Mujer, VisualízaMe, Lago de Sanabria, 35, 04720 Aguadulce (Almería).
• Los gastos de envío y de devolución de las  obras, caso de que alguna de las autoras la solicitara, correrán a cargo del concursante.
• Los audiovisuales seleccionados quedarán en poder de la organización y podrán ser utilizados por el Festival en los medios de comunicación para promocionar tanto la programación del certamen como del resto de las actividades del Festival.
• La inscripción conlleva la aceptación de las presentes bases de participación. La no aceptación de las mismas supondrá la anulación de las participantes.

• El Comité Organizador realizará una primera selección de calidad. Las obras seleccionadas serán exhibidas en sesiones públicas dentro de la programación del Festival.
• Dicha selección será anunciada en la web de la Fundación Inquietarte,www.inquietarte.es, el Blog del festival y los correspondientes perfiles de Facebook, Twiter, además de en los medios de comunicación, la semana anterior a la del festival.

• Un jurado, integrado por profesionales que trabajan en programas de género y mujer, especialistas del mundo de la cultura e imagen será el responsable de elegir los trabajos ganadores y su fallo será inapelable.
• I Festival Nacional de Cine y Mujer, VisualízaMe, otorgará los siguientes premios: Categoría A: Mejor Audiovisual de Ficción, dotado con 500 € Categoría B: Mejor Audiovisual Documental, dotado con 500 € Categoría C: Mejor Audiovisual de Reportaje, dotado con 500 €,  Categoría D: Mejor Audiovisual de Videocreación, dotado con 500 € y Categoría E: Serie Fotográfica, dotado con 500 €
• Los premios se entregarán en acto público durante la Gala de Clausura del Festival, que tendrá lugar el sábado 3 de septiembre.

Miga netlabel cumple 6 años y disfruta de los mejores años de su infancia. Su catálogo sigue nutriéndose de buenas propuestas musicales y audiovisuales. Para celebrarlo os convocamos a todos a participar en el evento que se celebrará una año más en la Sala El Tren el Viernes 3 de Diciembre.

En esta ocasión, disfrutaremos de la maestría de la joven promesa valenciana DJ SOAK, tres veces campeón de la edición nacional de la DMC a sus 21 años, todo un prodigio del scratch y del arte del turntablism.

REC_OVERFLOW (Plataforma-LTW. Miga) es uno de los artistas más prolíficos de la escena underground nacional, y un gran conocido nuestro (dos EPs publicados y varios temas en recopilatorios en www.miga-label.org). Este activista madrileño posee una de las más inquietantes y vitales propuestas de directo sobre el escenario.

PUTO AMO (Pink Flamingo´s Club) es un veterano de la escena granadina. Rockero espiritual, en sus sesiones caben todos los estilos musicales, mezclados con destreza y actitud, para hacerte bailar como nunca lo has hecho!.

JUANPOPP (Sugarpop. Set pop space disco) es un habitante del submundo indie. Sus sesiones están diseñadas para bailar, influenciado desde los clásicos del rock y el soul hasta las tendencias dance más actuales.

++MIGA VJ TEAM++

Miga crea y aprende.
www.miga-label.org

www.salaeltren.com

El Centro de las Artes caS acogerá del 12 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 la exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la Colección del Netherlands Media Art Institute está organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) con la colaboración de Netherlands Media Art Institute, y cuenta con el apoyo de Cajasol Obra Social, Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla y Sevilla Festival de Cine Europeo.

Siendo uno de los primeros objetivos del I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la Cultura y las Artes en Sevilla, entrar en una red de colaboración con otros centros dedicados a la promoción e investigación en torno a la aplicación de los nuevos medios en la creación artística contemporánea, en esta ocasión y en paralelo a la edición del Festival de cine europeo que dedica una de sus secciones al cine holandés, podremos disfrutar de una exposición que con el título de “Dutch play. Nuevos lenguajes en la colección del Netherlands Media Art Institute” presenta una selección de quince piezas de cinco artistas procedentes de las últimas adquisiciones de la colección de dicho centro.

El Netherlands Media Art Institute es una institución holande¬sa que promueve el desarrollo, aplicación y distribución de las nuevas tecnologías en las artes visuales. Su trabajo se basa en la difusión, distribución y colección de piezas de videoarte y otros artefactos visuales cuyo proyecto más conocido es Mon¬tevideo.

Desde su fundación en 1978, el Netherlands Media Art Institute tiene una colección que comprende más de 1500 trabajos, desde artistas reconocidos a jóvenes propuestas emergentes que con el paso de los años se han convertido en referentes de la creación audiovisual a nivel internacional.

Para esta exposición, Jesús Alcaide, director del proyecto I+CAS y comisario de esta exposición, ha realizado una selección de aquellos artistas en cuyos trabajos se puede ver la forma en que los nuevos dispositivos tecnológicos están transformando el lenguaje narrativo audiovisual y la propia percepción del espectador como sujeto pasivo del mismo.

Estas cuestiones se pueden ver en obras como Everytime o Manifest Destiny de Broersen &Lukács, en las hilarantes piezas de Arno Coenen, la relectura colonialista y matriarcal de las seductoras piezas de video de Erwin Olaf, la unión de la electroacústica y la imagen secuencial en la composición Resonance de Thomas Mohr y por último en las piezas de Lernert& Sander, Procastrinators y How to explain it to my parents, dos de los grandes descubrimientos de esta exposición.

Se trata de la primera ocasión que una muestra de estas características se expone en nuestro país, razón que implementa el interés de la propuesta.

Información Vía Mediateletipos.

9 de noviembre de 2010 de 19:00 a 24:00 horas
SmartChicBox, a women playground.

SMART URBAN STAGE Madrid acoge la primera edición de SmartChicBox.

Por primera vez en España, SmartChicBox presenta una Electronic Jam Session de 8 creadoras que generan en directo un show audiovisual sin precedentes.

+ 4 productoras musicales y 4 artistas visuales improvisarán a la vez, juntas, unidas en un playground tecnológico.

+ Las ocho artistas invitadas representan la vanguardia y la experimentación dentro de la música electrónica y la escena del videoarte más actual.

+ La Electronic Jam Session explora sobre “El futuro de la Ciudad”.

+ Las invitadas salen juntas al escenario a jugar y crear. La ELECTRONIC JAM SESSION une música y visuales en una performance de improvisación en directo creada a partir de sintetizadores, cajas de
ritmo, secuenciadores, ordenadores y software.

+ La sesión comienza con una introducción de las artistas de 20 minutos, una PRODUCTORA MUSICAL Y UNA VISUAL, presentarán conjuntamente su trabajo. Tras esta introducción, COMIENZA la
ELECTRONIC JAM SESSION.

+ Las ocho productoras seguirán el mismo patrón de improvisación de una JAM SESSION utilizando TECNOLOGIA E INSTRUMENTOS ELECTRONICOS creando, en directo, música que unirá el baile y la experimentación visual.

8 mujeres – 8 artistas – 4 pantallas – un playground multimedia – 4 horas de experimentación vanguardista.

* Para asistir envía un email a smartchicbox@gmail.com con tu nombre y el número de acompañantes.

*Búscanos en Facebook “SmartChicBox, a women playground”

Productoras musicales: Nikka · Pelacha · Reka Le CHIC · Yorka (Las flores no lloran)

Artistas visuales: Raquel Meyers · Alba G. Corral · Miss Edel · Bonus Extra