Con la noble a la vez que ambiciosa intención de juntar un gran número de gente con buen gusto musical al borde del mar nace esta iniciativa…

Se trata del primer festival “BÁÑATE DE MÚSICA ALTERNATIVA”,… una iniciativa sin ánimo de lucro, pero con mucho ánimo de música como expresión artística.

Se ha escogido el mejor enclave de Málaga, El Balneario de los Baños del Carmen, se han invitado a varios de los grupos con más proyección de la escena independiente malagueña, y se ha dejado la entrada libre… el cócktail lo podremos saborear todos el domingo 1 de agosto a partir de las 17h. La única condición indispensable es llevar bañador y ganas de remojarse los pinreles entre concierto y concierto…

Si estas leyendo esto y alguna vez has dicho “¡¡que poca iniciativa hay en Málaga, es que nadie mueve un dedo por la buena música!!”, piensa que es el momento de poner tu pequeño granito de arena a este tipo de iniciativas y comparte el evento en tu muro e invita a tus amigos!!… si por la razón que sea no lo quieres hacer (no crees en las redes sociales, has tenido un mal día, eres más de lady gaga, tienes acuafobia, o no te atrae sexualmente el tio del cartel…), por lo menos pásate con una pistola de agua, que lo agradecerás…

Para ir abriendo boca, podeis escuchar a los grupos en los siguiente links:
TOM CARY www.myspace.com/tomtomcary
DAVID ANODYNE www.myspace.com/davidanodyne
SATELITES www.myspace.com/satelitesmalaga
VANITY VANDALS www.myspace.com/vanityvandals

Haceros fans para recibir noticias, novedades y alguna que otra chorrada de vez en cuando… o simplemente porque os mola el festi!!

(Información extraída desde el Facebook del Festival)

Recitales, conciertos, espectáculos, danza, programas didácticos y familiares, paisajes sonoros, conferencias, mesas de Diálogo y múltiples manifestaciones jalonarán los días de la séptima edición del FEX, la extensión de la fiesta del Festival Internacional de Música y Danza por la ciudad de Granada y catorce municipios de la provincia, hasta el día 14 de Julio.

Para el Sábado día 10 y Domingo día 11 a las 21 hrs., la plataforma de creación LitiumLab presenta su espectáculo “Vapor de Sueño” en el Teatro Isidoro Maiquez del Centro Cultural CajaGranada.Esta obra está basada en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño. Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones.

LITIUMLAB es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

Teatro CajaGranada Isidoro Maiquez
10 y 11 de Julio a las 21.00 hrs. (Aforo Limitado a 350 personas cada día)

LitiumLab “Vapor de sueño”

Dramaturgia, producción: LitiumLab.
Coordinación artística: Theótima Amo.
Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martín.
Música original José López-Montes y Manuel Palma.
Creación digital: Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Prieto, Raúl Campos y Adrián Cuervo.
Coreografía e interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.
Diseño de iluminación: José Manuel Carrión.
Diseño de vestuario: Tucho Molina, Theótima Amo y Carina Martín.
Realización de vestuario: Trinidad Castro.

¿Qué es IN PULSE?
Un evento audiovisual que se celebrará en el Baluarte de la Torre de los Pozos (Cáceres) la tarde-noche del 23 de Julio de 2010

Realizado por Juan Rayos, este documental, que inicialmente se nos presenta una primera entrega, muestra de forma “cruda” (con un gran montaje y con el sonido captado en cada momento) algunos de los mágicos instantes vividos en los días del Festival LEV de Gijón celebrado el pasado Abril de 2010, y que ya os informamos aquí en Animatek.

Nota de prensa desde LEV: Tras cuatro ediciones celebradas y el paso de más de setenta proyectos que a través de conciertos, sesiones de vj, directos a/v, workshops, performances y encuentros con el público han presentado sus trabajos más interesantes. El Laboratorio de Electrónica Visual presenta “L.E.V.” un documental realizado por el artista visual Juan Rayos durante la cuarta edición del festival que recoge el retrato de un festival y sus diferentes facetas. Sin palabras, sólo imágenes y sonido para transmitir las sensaciones, la atmósfera…… dos intensos días de un evento musical y visual.

L.E.V. (Day 1) es el primer capítulo de los dos que formarán el documental, un imprescindible documento visual que recoge los mejores momentos de la primera noche de L.E.V. 2010.

L.E.V. (Day1) from Juan Rayos on Vimeo.

Exposición sobre el artista granadino José Val del Omar, una de las figuras más importantes del siglo XX a nivel mundial, sobre la experimentación con el sonido y cine, tanto a nivel técnico como conceptual. A pesar de que la exposición, a mi parecer, no está del todo bien montada (no se puede hacer una visión y audición adecuada de las obras expuestas), NO DUDEIS EN VISITARLA si tenéis ocasión. Es una verdadera pasada estudiar el recorrido de este fantástico artista-técnico-ingeniero-filósofo y de su forma de ver y pensar las cosas.

| Desbordamiento de Val del Omar |

Exposición en Centro José Guerrero y Cripta del Palacio de Carlos V, Granada (13 de mayo-4 de julio 2010).

El perfil de José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982) no puede ser adscrito a un epígrafe de actividad demasiado concreto, si bien tuvo su puntal mayor en el cine. Perteneció a una generación que creyó en éste como un arte de pleno derecho antes que como un nuevo opio para las masas. Pero si se le vincula al medio cinematográfico es como un creador maldito, de obra exigua; al menos, en cuanto al metraje que se conserva actualmente. Un excéntrico en el seno de la cinematografía española, Val del Omar dedicó gran parte de su tiempo a la exploración tecnológica, tanto en aspectos concernientes al cine y a los retos planteados en su tiempo (cine sonoro, en relieve, en color, en pantalla ancha…), como en otros terrenos que incluyen la electroacústica, la radio, la televisión y las aplicaciones educativas de los medios audiovisuales.

Algunas de sus invenciones pretendían soluciones prácticas, pero otras se adentraron en la noción del espectáculo total con un instinto visionario insólito, más aun si se tiene en cuenta que muchas de sus ideas al respecto ya las hizo públicas entre 1928 y 1944. Además, Val del Omar siempre se mantuvo al corriente sobre los últimos medios y tecnologías y llegó a atisbar las posibilidades que se abrían con la cibernética, el láser, el vídeo digital y la noción de medios mixtos.

Esta exposición, la más completa dedicada hasta la fecha al artista, propone una exploración de su poética a través de los variados lenguajes de los que se sirvió, desde la fotografía, el cine, los collages o los registros sonoros hasta el diseño y realización de artefactos y mecanismos ópticos, de registro y proyección. Todo ello vertebrado en un recorrido que reproduce el de su vida por medio de los siguientes capítulos: la época de las Misiones Pedagógicas, el laboratorio PLAT (sigla de Picto Lumínica Audio Táctil, concepto que designaba la práctica a la que aspiraba), la poesía de la técnica y el Tríptico Elemental de España (la trilogía en la que reunió sus films paradigmáticos). La muestra se completa con “La cripta alumbrada” (Palacio de Carlos V), donde se recogen monográficamente las imágenes que le inspiró Granada y la Alhambra.

| Descargar PDF |

+ info: centrojoseguerrero.org || valdelomar.com

Exposición LANDSKIN+ACTION CO2, que se inagurará el próximo viernes día 18 de junio a las 20 h. en la Sala Maestra de Jaén ( c/ maestra, nº 8, Jaén).
Una exposición individual de los últimos trabajos de la artista Pilar Soto, comisariada por Jesús Nido.

La muestra estará hasta el 2 de julio y podéis visitarla de Lunes a Viernes de 11h a 14h y de 18h a 21h.

José López Montes es compositor y profesor de improvisación en el Conservatorio de Granada, con un pie en la música electroacústica y otro en la experimentación con síntesis de vídeo. La pieza que presentó en el netlabel de Miga [Miga_v18] “Último estudio para Átanos”, es un buen ejemplo de todo el potencial creativo de este autor y su proceso de trabajo, repleto de idas y venidas entre la música, los sonidos, la programación generativa y la configuración de formas abstractas.

Ha sido invitado a participar dentro de las conferencias que se desarrollarán en el MNCA Reina Sofía en Madrid, durante las jornadas del festival LaptopsRus, concretamente en la denominada “EN PROCESO: Codificando la performance AV”.

“Miga, como red local y nacional es uno de los grandes referentes dentro de nuestra búsqueda de artistas y performers audiovisuales, su labor de visibilización de la cultura VJ y música electrónica del sur del país es indiscutible” laptopsRus. Junio 2010.

LAPTOPSRUS conference
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Junio 4 & 6, 2010

LaptopsRus – La Generación Portátil en Tiempo Real

LaptopsRus en asociación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta las Mini-conferencias “La Generación Portátil en Tiempo Real”. LaptopsRus, es una iniciativa en red que desarrolla una “MEETING | REUNIÓN” pública con mujeres AV performers sobre un ring de boxeo en gira en el 2009-2010. Presentado por primera vez en París en el AV Festival Vision’R en la primavera del 2009. LaptopsRus ha puesto en escena, a través de las VJ’s y performers invitadas y todas aquellas que se han unido a través de la convocatoria pública, t orneos basados en los 4 elementos clásicos. Como final de esta temporada 2009-2010, LaptopsRus presenta en una sola performance un compendio de las 4 estaciones en Matadero Madrid, acompañado de un Taller AVLAB en Medialab-Prado y un ciclo de conferencias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Así como el arte digital y la instalación de video ha conseguido su propio espacio en los museos, la práctica de la performance audiovisual en tiempo real,  principalmente presentada en la escena de clubs y festivales AV, ha de ser explorada y revisitada en los espacios museísticos. Las conferencias, que reúnen a artistas, comisarios, críticos, ejecutantes, estudiantes y teóricos de la performance audiovisual en directo, proveen de una plataforma teórica e intelectual para la revisión crítica de la performance contemporánea audiovisual asociada a la nueva generación ‘portátil’ que se consolida a través de las redes de información.

4 de junio 11:00 a 14:00 horas
PRIMERA SESIÓN – EN PROCESO: Codificando la performance AV
La escena actual de la performance audiovisual AV está constantemente redefiniendo los procesos y códigos de los materiales audiovisuales. En este panel queremos revisar los términos de codificación en directo con performers en directo, artistas, observadores de tendencias y comentaristas culturales. ¿Cómo podemos avanzar en la apreciación de que las actuaciones en directo, el arte en constante procesamiento, el arte hecho código es la forma más enérgica del arte actual?

//// Ponentes ////

Jose Luís Brea (Spain) – http://www.joseluisbrea.net
Profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Carlos III, Madrid, Brea es el editor de la revista Estudios Visuales, editor fundador de Aleph, arts.zin y Acción Paralela. Como crítico de arte free lance, contribuye revistas de arte internacionales y españolas – Frieze, Flash Art o Parkett entre ellas. Entre otras publicaciones se incluyen Las tres eras de la imagen (2010) y Cultura_RAM (2007).

Things Happen (Spain) – http://www.thingshappen.es
Things Happen es un grupo formado por Itziar Arriaga e Iván Gómez-España que trabaja en el ámbito del vídeo en directo y nuevas estructuras visuales en tiempo real. Desarrollan proyectos site-specific de en eventos con materiales originales que sumergen al espectador en una experiencia única e irrepetible. Obras recientes incluyen actividades de ocio, estudios de danza y proyecciones luminosas.

José López-Montes (Spain) – http://www.lopezmontes.es
López-Montes  investiga como  autodidacta la síntesis de vídeo. Su reciente proyecto Badlands to the Skies, es una obra de improvisación-composición para viola, voz, la puntuación del espacio, la proyección del sonido envolvente y panorámica. Actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Mœsica de Granada y colaborador frecuente con la Orquesta Ciudad de Granada.

Cornelia Lund (Germany) – http://www.fluctuating-images.de
Historiadora de arte y comisaria, trabaja en Berlín junto con Holger Lund, Lund ha sido co-directora de fluctuating images (Stuttgart/Berlin), una plataforma para el arte de los media contemporáneo. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación de la DFG en cine documental en la HFF Potsdam-Babelsberg, centrándose en medialidad y intermedialidad, así como las formas de arte audiovisual.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados. La cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual presenta una programación que incluye tanto a proyectos básicos en la evolución reciente de la creación electrónica como a aventajados renovadores estilísticos, intentando ofrecer una visión panorámica y de máxima calidad, sobre el amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica.

El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, coproducido por el Teatro de la Laboral y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, celebrará su cuarta edición durante los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010. El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales) repartirá sus actividades entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Iglesia y el Teatro de la Laboral.

El Laboratorio de Electrónica Visual colabora desde su segunda edición con Red Bull Music Academy para ofrecer al público workshops que propicien un acercamiento entre público y artista, permitiendo así que el creador pueda compartir con el público sus motivaciones e impresiones, herramientas y métodos de trabajo, y favoreciendo en un entorno relajado un diálogo fluido entre público y artista, que permita un mayor conocimiento por parte del público de los diferentes procesos generativos que rodean a la creación audiovisual.

Tras acoger los workshops de Monolake & Deadbeat en 2008, Daedelus y los creadores del software Resolume en 2009, la cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual y Red Bull Music Academy presentan “Raster Noton”, un workshop impartido por Carsten Nicolai, Olaf Bender y Frank Bretschneider.

El workshop, tendrá lugar durante la tarde del sábado 1 de mayo en la Plataforma 0 de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y para participar es necesario enviar los datos personales a contact@levfestival.com

Artistas confirmados L.E.V. 2010:

Dj Krush [Sony, Jp]
Plaid “Classics live AV” [Warp Records, UK]
Signal (Alva Noto + Frank Bretschneider + Byetone) [Raster Noton, DE]
Shackleton [Skull Disco, UK]
Scuba [Hotflush Records, UK]
Ben Frost [Bedroom Community, Aus]
Headhunter [Tempa, UK]
Kangding Ray & Band [Raster Noton, DE]
Aufgang [Infiné, Int]
D-Fuse “Particle” [UK]
AntiVJ + Murcof [UK/Mex]
Guillaume Marie & TAZCORP “Nancy” [FR]
Mount Kimbie [Hotflush Records, UK]
Echtra [Audiovisual Theorem, ES]
James Blake [Hemlock Recordings, UK]
Zan Lyons “vs Blade Runner remixed” [UK]
Mauri [ES]
Jorge Haro [Arg]
Proletari Cratz [ES]
Pablo de Soto [ES]

+ Info: levfestival.com/10

|| MIGA SERIES Vol.3 ||

Miga Series continúa en su línea con otra noche mágica cargada de diversión y calidad artística sobre el escenario.

Alfonso Civantos a.k.a. Phone, es el fundador y propietario de SUBSIST records, uno de los sellos revelación en toda Europa el pasado 2009 e imprescindible para todos los amantes del techno mental y abstracto.

La pureza en las mezclas, la técnica a 3 y 4 platos y la energía imparabledefinen la actitud de 20 Years Ago en acción.

Mitternacht será el vj invitado en esta noche que promete ser tan apasionante como las anteriores.

Nota: Las actuaciones serán de 3 a 7 de la noche del sábado 24 al domingo 25. Os esperamos!!!

http://subsist.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/subsistrecords

http://www.myspace.com/twentyearsago

http://www.miga-label.org

http://www.salaeltren.com

A través de la información diaria que realiza Zemos98 de la programación de su 12 Festival Internacional que se está realizando estos días en Sevilla, he conocido este documental llamado Copytight Criminals, del director Benjamin Frazer. Os dejo la info que nos aporta Zemos98 y que proyectará hoy Viernes día 19 a las 19:30 en el CAS.

Continuando con la dinámica de la imagen, a las 19:30h. los asistentes al caS, podrán ver la proyección del documental de Benjamin Frazer, Copyright Criminals. La cinta, traducida, subtitulada y a disposición del dominio público por ZEMOS98, narra la historia entre el origen del hip-hop como arte urbano en las calles de Nueva York y su situación actual como industria multimillonaria. Durante más de 30 años, los creadores y productores de hip-hop han basado su trabajo en la reutilización de música de otros. Cuando los abogados y las grandes compañías se involucraron en el tema, denominaron esta práctica de “tomar prestado” como “infracción del copyright”. Partiendo de la premisa ¿podemos poseer un sonido? Copyright Criminals muestra muchos ejemplos de estrellas del hip-hop como Public Enemy, De La Soul o Digital Underground, además de centrarse en artistas y sellos emergentes como Definitive Jux, Rhymesayers o Ninja Tune. Además cuenta con remezclas audiovisuales de Eclectic Method, formación que ya pasara por la octava edición del Festival Internacional ZEMOS98.

Copyright Criminals examina el valor creativo y comercial del sampling y la remezcla musical, además de los debates relacionados con la expresión artística, la propiedad intelectual y por supuesto, el dinero.

Este documental narra la historia entre el origen del hip-hop como arte urbano en las calles de Nueva York y su situación actual como industria multimillonaria. Durante más de 30 años, los creadores y productores de hip-hop han basado su trabajo en la re-utilización de música de otros. Cuando los abogados y las grandes compañías se involucraron en el tema, denominaron está práctica de “tomar prestado” como “infracción del copyright”. El film muestra muchos ejemplos de estrellas del hip hop como Public Enemy, De La Soul, y Digital Underground y también de artistas y sellos emergentes como Definitive Jux, Rhymesayers, Ninja Tune…

También ofrece una mirda profunda a artistas como Clyde Stubblefield (batería de James Brown, probablemente el artista más sampleado del mundo), así como comentarios de otro gran músico remezclado, la leyenda del funk George Clinton. Además de mostrar como insertar viejas influencias en el nuevo material, este documental realiza una pregunta crítica: ¿podemos poseer un sonido?

El documental ha sido producido con el apoyo de la PBS (televisión pública de los Estados Unidos de América), la Fundación Ford, la Fundación MacArthur y la Universidad de Iowa.

Duración: 54 minutos

Dirección, producción y edición: Benjamin Franzen

Producción ejecutiva, guión y asesoría musical: Kembrew McLeod

Secuencias de remezcla audiovisual: Eclectic Method

www.copyrightcriminals.com

Trailer:

Información extraida del newsletter y la web de Zemos98.org.