aluzinArt ha desarrollado un sistema de proyección de video HD de figuras holográficas tridimensionales. En Holographics System, el elemento clave de este sistema es el tensado de la pantalla invisible y su tratamiento con tecnología láser de microperforado, para que la luz tenga una ganancia al incidir en dicho material y el resultado sea tan óptimo como sorprendente. Todo tipo de objetos, logotipos, seres humanos virtuales…etc, pueden proyectarse en forma de espectaculares hologramas suspendidos en el espacio

Curioso proyecto concebido para dar otro tipo de juego a los coches de juguete de Mattel realizado por Anab Jain y Louise Wictoria Klinker.

Sketch-a-Move from Superflux on Vimeo.

+ Información del proyecto en esta web (en inglés)

Visto en || Morecoffeplease.net

Vídeo del tema “Grindin’” del grupo Nobody Beats The Drum realizado por el holandés Rogier van der Zwaag que trabajó con 4085 fotografías para animar y conseguir un resultado increible. Por favor no perderos el making of hecho por sus colegas…

Nobody Beats The Drum – Grindin’ from nobody beats the drum on Vimeo.

El Ayuntamiento de Málaga a través del ÁREA DE JUVENTUD con el objetivo de promocionar y difundir las obras de arte creadas por los jóvenes de Málaga y Andalucía, facilita los canales de expresión y difusión necesarios (exposiciones, publicaciones, proyecciones cinematográficas, representaciones escénicas, danza contemporánea, conciertos de rock y música clásica, rock, edición de grabaciones musicales y de cómic), dinamizando la participación de artistas, grupos y colectivos juveniles a través de la convocatoria de las Muestras Culturales para jóvenes a través plan de fomento de la creación artística emergente MÁLAGACREA .

Más información:

• Bases MalagaCrea2010 (1164.0 Kb – Se abre en una nueva ventana)
• Boletín de inscripción MalagaCrea2010 (903.0 Kb – Se abre en una nueva ventana)
• Formulario de Inscripciones (Se abre en una nueva ventana)

Visto en | Juventud Ayuntamiento de Málaga

|| Ciclo Crea y Aprende ||
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

Urbanscreen basan su trabajo en la proyección a gran escala sobre las superficies urbanas, con un alto nivel artístico, un enfoque arquitectónico y un acabado profesional, creando impresiones únicas.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Desde 2004 URBANSCREEN ha estado trabajando en conceptos de medios de comunicación para la esfera pública dentro de una red dinámica y diversa de artistas, arquitectos y expertos técnicos. Fundada en 2008, la empresa URBANSCREEN GmbH & Co. KG desarrolla estos conceptos y los transfiere a un diálogo entre el arte y el marketing. Su clientela incluye no sólo las grandes empresas en los ámbitos de la logística y la industria del automóvil, sino también en el arte y la escena cultural.

JUMP | media facade | urban screening from urbanscreen on Vimeo.

Web oficial

Vimeo

Nökeö + Huron “Deeply science” from Miga on Vimeo.

“Deeply science”
audio: Huron
video: Nökeö

Audio publicado por Huron en el netlabel Crazy Language [CL008] “Soul @ Hope”.
Este vídeo tiene una licencia Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 Genérica de Creative Commons.
Vídeo publicado por la plataforma Instituto Humano Audiovisual.

///////// eng //////////
Audio published in Crazy Language Netlabel [CL008] “Soul @ Hope”.
This work is under a Creative Commons License: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 2.5 Generic.
Released on Instituto Humano Audiovisual platform.

//////// + info //////////////
nokeo.net
crazy-language.de
institutohumanoaudiovisual.tk

En el mes de noviembre el diseño es protagonista en Madrid con las creaciones del pasado y del presente de Finlandia.

En el Istituto Europeo di Design de Madrid se podrá ver en sendas sedes, Palacio de Altamira e IED Master, desde la obra en madera del maestro de la arquitectura y el diseño, Alvar Aalto, y los jóvenes valores premiados que despuntan en el panorama internacional.

Alvar Aalto – La dimensión de la madera
Sede IED Master Madrid, Aula magna, C/ Larra nº 14
Del 4 al 30 de noviembre
Horario de L a V de 10 a 22h. Entrada libre

La exposición se divide en 16 secciones, cada una de las cuales muestra un aspecto diferente. Así, el público puede observar la evolución en la visión de Aalto en cuanto a los usos que pueden hacerse en la arquitectura y el diseño de este material tan importante para Finlandia.

En la arquitectura de Alvar Aalto la madera tienen un importante rol como material simbólico. En varios contextos de su arquitectura Aalto enfatiza las características biológicas de la madera y su relación con la naturaleza y las personas, la facilidad de su trabajo, el placer del tacto, su calidez y su potencial para poder darle diferentes acabados.

Cada uno de los temas aparece en forma de un panel con fotografías, acompañadas por copias de los dibujos y maquetas originales. El objetivo es proporcionar al público las herramientas necesarias para comprender la enorme variedad de formas de interpretar la madera ofrecidas por Aalto, no sólo por medio de la calidad de los materiales, sino también en base a la idea metafórica de la madera y los bosques.
Colabora la Embajada de Finlandia, Fundación Alvar Aalto, Alvar Aalto Museum, The Touring Exhibition, Instituto Iberoamericano de Finlandia.

Finnish Designer Awards – Diseñadores del año en Finlandia
Sede IED Madrid - Palacio de Altamira, C/ flor Alta nº 8
Del 3 al 13 de noviembre
Horario de L a V de 10 a 22h. Entrada Libre

La exposición nos ofrece la obra de seis diseñadores finlandeses premiados en el campo de la ilustración, el arte textil, la arquitectura interior, el diseño industrial y la moda. GRAFIA y ORNAMO, dos de las más prestigiosas asociaciones nacionales de diseño finlandesas, tienen como labor el supervisar los intereses de sus miembros y organizar eventos en torno al diseño y arte finlandés.

Además de poseer la misma herencia cultural, estos seis diseñadores poseen una versátil creatividad. Sus profundos conocimientos en  el campo del diseño ejercen un fuerte impacto en el diseño industrial y las  artes aplicadas tanto dentro como fuera de las fronteras finlandesas.

Se podrán ver los diseños de:
Klaus Haapaniemi – Diseñador Gráfico del Año
Tuuli Mattelmäki - Diseñadora Industrial del Año
Anssi Tuupainen - Diseñadora de Moda
Virpi Vesanen-Laukkanen - Artista del Año
Esa Vesmanen – Arquitecto de Interior del Año
Kristiina Wiherheimo – Diseñadora  Textil del Año

Colabora la Embajada de Finlandia, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Asociación finlandesa de Diseñadores ORNAMO,  Asociación finlandesa  de Diseñadores Gráficos GRAFIA.

Más información sobre Finlandia aquí y aquí

Información extraida de la nota de prensa de IED y Dorsumi.org

Video de animación con técnicas 3d y stop motion que recrea el descubrimiento de un estudio de Hollywood por una arqueóloga. Sus realizadores, un grupo de animadores franceses entorno a la escuela Supinfocom.

No os lo perdáis.

StopMo The Movie from AdelBen on Vimeo.

El portal especializado en 3d CGSociety y la empresa NVidia han organizado este concurso en el que invitan a los creadores a imaginar sus fantasías y plasmarlas en 3d. 400 propuestas de 65 países diferentes y aquí los mejores trabajos…