Jorge Otero (Stormy Mondays) nos explica los entresijos del Creative Commons y su impacto en la industria musical, respondiendo a las preguntas de Esperanza Galera y David Bravo. ¿Qué opciones tenemos los músicos del siglo XXI? ¿De qué forma podemos utilizar el Creative Commons para adaptarnos al nuevo modelo de negocio? ¿Realmente tenemos futuro sin contar con la SGAE y entrar en el actual sistema?

Buenas preguntas y buenas respuestas en un caso actual.

Toda la entrevista en este enlace.

Intangible23 es un programa de Canarias Ahora Radio, dirigido por Ayoze García, enfocado principalmente en la creación musical a través de licenciasCopyleft y todo lo que le rodea entorno a los nuevos medios de difusión cultural, como los Netlabel y las distintas plataformas organizadas para su distribución (Archive, Jamendo, Free Music Archive y Bandcamp).

En sus programas número 95 y número 98 (23 y 30 de Septiembre) ha realizado un especial de Miga, hablando de su Netlabel, tanto a nivel audio y video, y de otros temas, como la Asociación Cultural y sus actividades, donde se refleja de forma cronológica la formación y el proceso de trabajo del colectivo afincado en Granada.

Nuestro más sincero agradecimiento a Ayoze y a Intangible23 por su interés en nuestra propuesta y por la difusión de proyectos de este tipo con su iniciativa.

Aquí tenéis la estructura de ambos programas con sus entrevistas a algunos miembros de Miga:

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Salvador España (alias Sr. Aye) nos acompaña en esta primera parte del repaso al catálogo de la netlabel andaluza Miga, que concluiremos el próximo jueves.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Emil Klotzsch – “Schlafen” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
2. Ilbow – “Mi vida con Lek” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
3. Naïflop – “Sweet Kingdom” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
4. Anton Martin con Sr. Aye – “Antisistema” (del recopilatorio Integral– Miga 030)
5. Danieto – “Su vida en bajada” (del Ciencias Incultas EP – Miga 024)
6. Oto – “Pavane Rmx” (del EP Tina Pica – Miga 029)
7. Burdeos – “Jengibre” (del Pangea EP – Miga 027)

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Concluye aquí el repaso al catálogo de la discográfica virtual Miga que comenzamos la semana pasada. Además de Salvador España (Sr. Aye) nos ha acompañado esta vez Gaspar Prieto, quien habló sobre el catálogo de vídeos de esta netlabel.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Andrés Caramalo y Sr. Click – “Antes” (del EP Líbranos del bien – Miga 039)
2. Texas Sci-fi – “Cloud, Robert Morris” (del álbum Figures / Frecuencies – Miga 031)
3. Penca Catalogue – “Antroxu” (del recopilatorio Astúries – Miga 036)
4. Sustainer – “Cromosoma D” (del álbum Cromosoma – Miga 040)
5. Firnwald – “Springquell” (del álbum Obscure Lore – Miga 033)
6. Ragul – “Tereta, la petita extraterrestre” (de La familia nuclear EP – Miga 034)

Info desde Nu-Logic:

Desde Alemania nos llega Leshrac. Nos presenta cinco cortes de experimentación sonora, ambient excepcionalmente texturizado que da como resultado un hermoso collage sonoro que nos muestra el particular mundo interior de este joven productor.

[Nu-Logic048] Leshrac “Mole tare Ep.”
1. Coma
2. Falcanit
3. Ketimar
4. Moodl
5. Moon

descargar referencia completa (.zip 40.79 mb.)

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Web de la referencia

Bio Leshrac
A los 12 años Leshrac coge por primera vez una guitarra y practica meses y meses hasta que decide formar una banda. Sus principios son de puro oído, instinto sonoro. Poco a poco comienza a tomar forma. A partir de ese momento el resto de su vida es solo música.

2008 es un año en el que cambian algunas cosas en su manera de trabajar. Se aleja del software para comenzar a utilizar sintetizadores análogicos y samplers. Los sonidos están generados, modulados y desarrollados por él mismo. De aquí el concepto que genera en su propio sonido y como él mismo llega a definirse: “El ruido como una extracción sintética, el arte como forma de ser”

A partir de ahora podremos licenciar nuestros videos en Vimeo con Creative Commons.

Visto en Create Digital Motion.

++sensor 018_manual

addSensor / Manual Netlabel
Guía práctica para la creación de Netlabels.

| Cover-WallPaper |
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Este documento constituye una guía (por el momento sólo en español) para la creación, distribución y promoción de Netlabels, así como una introducción a conceptos básicos sobre licencias, derechos de autor y formatos de audio. Este manual surge como resultado de la investigación, la experiencia y la necesidad de una herramienta práctica, clara y concisa para ayudar a usuarios, artistas y productores. Tenemos claro es que no existe una única forma o fórmula para crear y desarrollar un Netlabel, estos son tan variados como la gente que los crea, y su estructura y evolución dependen de las necesidades y gustos de los gestores de cada plataforma. Y esa es la verdadera magia de estas plataformas vivas, llenas de entusiasmo y creatividad, fruto de incontenibles manifestaciones de energía.

Sustainer es Alex Alarcón, músico barcelonés con una amplia carrera que empezó a fraguarse en el 2003 con su primer álbum “Cuántico”, editado en el sello Italic. Posteriormente ha publicado trabajos en numerosos sellos y netlabels como: Thinner, ++sensor, AudioAtalaia y Escala Netlabel conformando un repertorio extenso y bien dirigido.

[Miga40] “Cromosoma” es un ejercicio de minimalismo que sigue la línea de su último trabajo [escala 1:5] “Vértice” en el que Alex explora el lado más experimental de su música. Microdub vibrante, hipnótico, con pasajes ambientales y una atmósfera cálida.

Sustainer forma parte de un extenso grupo de artistas nacionales indispensables por su calidad y constancia.

[Miga40]  Sustainer “Cromosoma”

01. cromosoma_A    06:52
02. cromosoma_B    08:04
03. cromosoma_C    08:51
04. cromosoma_D    07:17

– Mp3 320kbps (Stereo) – 44.1 Khz.
– Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 3.0 Unported de Creative Commons

– diseño de portada: Sophistique Studio

/// DESCARGA GRATUITA (73 Mb .zip)

–>Prescucha [Miga40]  Sustainer “Cromosoma”

// + info

myspace.com/sustainerbcn || discogs.com/artist/Sustainer

MIGA NETLABEL – Crea y aprende
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Vía Creative Commons España

Los derechos de propiedad intelectual son un mecanismo que la sociedad ha establecido con la intención de fomentar la producción de conocimiento y cultura. No son el reflejo de un derecho natural: son un privilegio otorgado por la sociedad, bajo ciertas reglas que son las que a la sociedad en su conjunto le convienen.

Los intermediarios de la cultura dicen que sus pérdidas son tremendas y que necesitan más restricciones a la difusión de la información para poder recuperarse. La evidencia dice otra cosa, de acuerdo a  un informe de los economistas Michele Boldrin de la Washington University y Pablo Vásquez de la Universidad Complutense, ambos miembros de FEDEA.

Usando datos de Promusicae y del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, lo que observan no es un descenso en los ingresos del mercado musical, sino un cambio de composición, en que los ingresos por conciertos en vivo y por ventas digitales han crecido compensando el menor apetito de los consumidores por música en soporte físico.

Además, de acuerdo a estos economistas no hay ninguna evidencia que muestre que cuando se aumentan los derechos de copyright exista mayor creación artística. Tampoco las medidas que se proponen en la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible tendrían ningún efecto positivo ni para los artistas ni para los consumidores:

La disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible, por fuerte que sean las presiones del sector, no es una buena idea. No lo es porque no va a aportar nada al cambio de modelo y probablemente lo haga más difícil. Equivocada porque es una ineficaz forma de defender a los artistas e inútil porque es ya hoy una forma antigua de luchar contra la piratería.

[escala 1:6] Crisopa – Last Membrane

>>> Artwork by noi………………..Wallpapers .zip (1024×768, 1280×764)

Tracklist…
1.- Last Membrane .mp3 | .ogg
2.- Dancing Curtains .mp3 | .ogg
3.- Titanium Tears .mp3 | .ogg
4.- Escalera de Color .mp3 | .ogg
5.- Matching .mp3 | .ogg
6.- Slaski Rays .mp3 | .ogg
Download .Mp3 | .Ogg

Acostumbra Crisopa a regalarnos de vez en cuando pequeñas joyas como las que aqui nos encontramos. “Last Membrane” es el nuevo trabajo de Santiago Lizón para escala en lo supone una vuelta de tuerca más a su ya afianzado y personal estilo. Auténticas fábulas barrocas envueltas en un halo de pop electrónico y soñador que dan como resultado temas espléndidamente construidos y desarrollados. Seis historias intimas, o seis modos distintos de poder decirle a una persona que la quieres… Y además, ha llegado la primavera! ¿No es tierno?

http://www.myspace.com/crisopa

Info y texto vía || Escala Netlabel

A través de la información diaria que realiza Zemos98 de la programación de su 12 Festival Internacional que se está realizando estos días en Sevilla, he conocido este documental llamado Copytight Criminals, del director Benjamin Frazer. Os dejo la info que nos aporta Zemos98 y que proyectará hoy Viernes día 19 a las 19:30 en el CAS.

Continuando con la dinámica de la imagen, a las 19:30h. los asistentes al caS, podrán ver la proyección del documental de Benjamin Frazer, Copyright Criminals. La cinta, traducida, subtitulada y a disposición del dominio público por ZEMOS98, narra la historia entre el origen del hip-hop como arte urbano en las calles de Nueva York y su situación actual como industria multimillonaria. Durante más de 30 años, los creadores y productores de hip-hop han basado su trabajo en la reutilización de música de otros. Cuando los abogados y las grandes compañías se involucraron en el tema, denominaron esta práctica de “tomar prestado” como “infracción del copyright”. Partiendo de la premisa ¿podemos poseer un sonido? Copyright Criminals muestra muchos ejemplos de estrellas del hip-hop como Public Enemy, De La Soul o Digital Underground, además de centrarse en artistas y sellos emergentes como Definitive Jux, Rhymesayers o Ninja Tune. Además cuenta con remezclas audiovisuales de Eclectic Method, formación que ya pasara por la octava edición del Festival Internacional ZEMOS98.

Copyright Criminals examina el valor creativo y comercial del sampling y la remezcla musical, además de los debates relacionados con la expresión artística, la propiedad intelectual y por supuesto, el dinero.

Este documental narra la historia entre el origen del hip-hop como arte urbano en las calles de Nueva York y su situación actual como industria multimillonaria. Durante más de 30 años, los creadores y productores de hip-hop han basado su trabajo en la re-utilización de música de otros. Cuando los abogados y las grandes compañías se involucraron en el tema, denominaron está práctica de “tomar prestado” como “infracción del copyright”. El film muestra muchos ejemplos de estrellas del hip hop como Public Enemy, De La Soul, y Digital Underground y también de artistas y sellos emergentes como Definitive Jux, Rhymesayers, Ninja Tune…

También ofrece una mirda profunda a artistas como Clyde Stubblefield (batería de James Brown, probablemente el artista más sampleado del mundo), así como comentarios de otro gran músico remezclado, la leyenda del funk George Clinton. Además de mostrar como insertar viejas influencias en el nuevo material, este documental realiza una pregunta crítica: ¿podemos poseer un sonido?

El documental ha sido producido con el apoyo de la PBS (televisión pública de los Estados Unidos de América), la Fundación Ford, la Fundación MacArthur y la Universidad de Iowa.

Duración: 54 minutos

Dirección, producción y edición: Benjamin Franzen

Producción ejecutiva, guión y asesoría musical: Kembrew McLeod

Secuencias de remezcla audiovisual: Eclectic Method

www.copyrightcriminals.com

Trailer:

Información extraida del newsletter y la web de Zemos98.org.

En el trayecto que lleva recorrido el netlabel de Miga hemos establecido relación con multitud de artistas que nos hemos ido encontrando en distintas ciudades, tanto de nuestro país como de otros puntos del planeta. Pero también es posible encontrarte creadores en tu propia ciudad de forma casi accidental. Éste es el caso.

López Montes es un compositor y profesor de improvisación en el conservatorio de Granada, con una pie en la música electroacústica y otro en la experimentación con síntesis de vídeo. La pieza que nos presenta [Miga_v18] “Último estudio para Átanos”, es un buen ejemplo de todo el potencial creativo de este autor y su proceso de trabajo, repleto de idas y venidas entre la música, los sonidos, la programación generativa y la configuración de formas abstractas.

El autor, además, ha incorporado en el archivo de máxima calidad la opción de escucha en un sistema 5.1, y nosotros hemos aprovechado la ocasión para ofreceros el vídeo en otros formatos para dispositivos móviles (3GP y M4V).

Os aconsejamos dos cosas: pantalla completa y el sonido bien alto.

[Miga_v18] López Montes “Último estudio para Átanos”
duración 22:19 min.

+ info, video-streaming y descargas

[Miga_v18] López Montes “Último Estudio para Átanos” from Miga on Vimeo.

LOPEZ MONTES

José López-Montes (Guadix, España, 1977) estudió piano y composición en el Conservatorio Superior de Granada. En 2001 obtuvo una beca para continuar sus estudios en la Hochschule Musik und Theater Zürich. Fue alumno de Gerald Bennet con quien se inició en la música electroacústica usando Csound.

Su primera pieza electrónica fue galardonada en el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Sus obras han sido presentadas en España, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, México, Brasil, Argentina, Corea del Sur…

Su catálogo incluye música de cámara, obras con vídeo y música para ballet. Desde 2002 muchas de sus piezas incluyen partes visuales y exploran diferentes facetas de la relación entre música y vídeo abstracto. Su pieza “Último Estudio para Átanos” ganó el premio de multimedia del Concours del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges. López-Montes ha sido compositor invitado del Institute for Computer Music and Sound Technology (Zurich University of the Arts).

La música de López-Montes explora estrictos patrones generados con autómatas celulares, procesos caóticos y fractales, etc., aplicados a la síntesis de audio y vídeo desde la micro a la macroescala, combinados con procesos más humanos e intuitivos, y una pizca de humor. En la actualidad es profesor de Improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y aparece regularmente como pianista en formaciones camerísticas y a solo.

Es colaborador habitual de la Orquesta Ciudad de Granada.

www.lopezmontes.es

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Publicado en MIGA – Audio/Video Netlabel.
www.miga-label.org