Vivimos en unos tiempos en que las series de televisión se han convertido en los mejores destinos para que los guionistas vuelquen sus creaciones más arriesgadas, mucho más que en el cine (cada vez más estancado en remakes y piruetas técnicas), y compartiendo trono junto a los videojuegos.

Si sois consumidores de series y no conocéis The Wire, tenéis un problema. Una serie que ha sido estudiada y analizada por su gran y complejo guión, lleno de matices y de verdades, ya que hace un recorrido por diversas temáticas sociales (corrupción política, especulación urbanística, sistema educativo, combate a la droga,…) sin florituras y efectos. Duro y a la encía.

Os dejo enlaces de algunos artículos dedicadas a esta serie y a su principal valedor, David Simon, un periodista de Baltimore (Estados Unidos), donde se ubica la acción de la serie, y que acabas amándola sin haberla pisado.

Deadwood, Los Soprano, The Wire, el tesoro de HBO (Carlos Boyero, El País).

El realismo según The Wire y otras curiosidades (Alberto Nahum, Diamantes en Serie).

The Wire. Tercera Temporada. La cúspide creativa de David Simon (Andrew Zimmerman, El Club de los Imposibles).

‘The Wire’, según la literatura (Álvaro Cortina, El Mundo).

The Wire 10 dosis de la mejor serie de la televisión (Errata Naturae, libro con artículos y entrevistas a los guionistas de la serie).

http://granadaimedia.com

GranadaiMedia, un medio de comunicación online abierto a la participación ciudadana que, inicialmente, cubrirá en profundidad la realidad de cinco barrios de la ciudad: Albaicín, Chana, Realejo, Zaidín y Zona Norte.

Nuestro objetivo es crear comunidad en los barrios y fomentar la participación vecinal. Los vecinos no sólo son los protagonistas de la información, también tienen la posibilidad de generar sus propias noticias como reporteros ciudadanos . GranadaiMedia es un medio abierto al periodismo ciudadano para generar debates en los barrios de la ciudad que enriquezcan su vida pública y la dinamicen.

Nuestra información pretende seguir la actualidad de los barrios de Granada y sus problemas, sin olvidar los espacios públicos y personajes que forman parte de su historia y de su presente. Disponemos, además, de una agenda que ofrece tanto a los residentes como a los turistas alternativas de ocio. La investigación, el análisis y una perspectiva crítica son las premisas con las que afrontamos nuestras historias.

VJing es un nuevo libro sobre el tema del vjing, obviamente, como su propio nombre indica. La curiosidad de este volumen es que se basa en el artículo correspondiente de la Wikipedia y fue escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 dentro del marco del Mapping Festival en Ginebra (Suiza). La edición final y la maquetación se hicieron en Hyperactivity, un laboratorio de verano del Centre d’art de Neuchâtel.

Incluye tanto artículos teóricos sobre la historia de vjing y referencias como datos más técnicos sobre el hardware y el software más habitual. Como era lógico tratándose de una colaboración de estas características, se ha publicado con una licencia Creative Commons.

El libro se puede comprar en formato físico por sólo 5,53 euros, pero también se puede descargar gratis (desde el mismo link de compra, por ejemplo, aunque está colgado en varias webs) o leer directamente online en páginas como Google Books.

Visto en Mediateletipos, aunque recordado por Pedro Jiménez también en Mediateletipos en El arte del vídeo en directo: ¿next level?

Pedro Jiménez (Zemos98, Mediateletipos, CulturaVj) ha realizado un análisis de uno de los títulos en castellano aparecido este año entorno a la figura del Video-Jockey, escrito por César Ustarroz y titulado “Teoría del Vjing”, cuya reseña en su publicación ya os acercamos en Animatek.

Os dejamos sus reflexiones lanzadas en Mediateletipos y vistas en Vjspain.

Reseña sobre “Teoría del VJing” de César Ustarroz

Teoría del VJing. Realización y representación audiovisual a tiempo real. Apropiación de retórica y estética de las vanguardias artísticas del s. XX – César Ustarroz – Ediciones Libertarias – Madrid, Mayo 2010
http://www.teoriadelvjing.com/

Este libro de César Ustarroz, investigador y artista audiovisual, viene a cubrir un hueco: es probablemente el primer libro sobre la teoría del VJ que se escribe en español. No obstante el mérito de ser el primero tampoco es importante, hay investigadoras, el caso de Laura Sebastiány Mia Makela, que han liberado en la red sus investigaciones académicas sobre este movimiento artístico, importante es también en el caso de Makela el comisariado sobre Live Cinema para el especial de a mínima; otros hemos intentando mantener una línea de trabajo sobre este tema y aportado algo con lo escrito para el catálogo de la exposición “Repeat Please: Cultura VJ“. Cabe destacar, por lo diferente en el planteamiento, que el libro de Ustarroz sí pretende superar, al menos no se hacen si quiera referencia a ellos, los estudios del ámbito anglosajón que han liderado colectivos como DFuse y su exquisito volumen publicado en 2006: “VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture”.

El libro de DFuse, aún siendo el más completo, está más centrado en la autoafirmación de un movimiento artístico que en un análisis crítico de las condiciones reales en las que surge el VJ. Es precisamente lo contrario a lo que en este libro de César Ustarroz se pretende hacer: caer en el ensimismamiento de que el VJ no tiene una historia, un background, y una fenomenología insertada en la cultura visual precedente y contemporánea. En todo caso la ausencia de referencias a otros investigadores como Mark Amerika (que tiene un blog titulado Professor VJ) o Eduardo Navas y su remixtheory.net me parecen unas carencias dignas de reseñar.

Ustarroz se situa en “el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real.” Lo que le lleva, a Ustarroz, a plantear tres tesis o puntos de partida que a mi parecer son las tres aportaciones fundamentales de su libro. Por un lado, aunque parezca evidente, reivindica la idea de que “El vjing se convierte en el paradigma ideal para el estudio y comprensión de la intermedialidad. Paradigma de la hibidración de los nuevos medios audiovisuales y técnicas de producción que se resuelven en la era digital.“.

Influenciado por los estudios de Lev Manovich o por la propia lógica de la justificación que necesita el escrito de corte académico Ustarroz, para llegar a lo que es para mi su segunda aportación interesante, hace un recorrido excesivamente profuso por los referentes clásicos del cine de vanguardia, el collage y el found footage. Elementos muy importantes para entender el lenguaje visual del que beben, probablemente inconscientemente, los VJs pero que sepulta el espacio disponible del libro para ubicar otro tipo de referencias técnicas y sociológicas.

“La verdadera especificidad del VJing radica en el gesto de producir y representar a tiempo real contenidos visuales diferentes combinando diferentes tecnologías dirigidas a la construcción, manipulación y representación del objeto visual interactuando con la banda sonora“, es en el tiempo de la representación donde ocurre el fenómeno del VJing y es precisamente esta cualidad la que pone en valor el acontecimiento y la performance como elementos fundacionales del VJing. En esta especificidad es donde el tiempo real con todas sus circunstancias contextuales es entendido como “tiempo vivido”. Merece la pena cita de Michel Chion que se recoge en el libro: “Una imagen en tiempo real es una imagen que representa tiempo vivido“.

Ahondando en la idea del tiempo real, cualquier proyección, previamente editada genera “tiempo vivido”, acceder a cualquier archivo audiovisual también es “tiempo vivido” por eso en la fenomenología del VJing el propio Ustarroz, incide en la idea de que el elemento diferencial está en el que el montaje final y sobre todo el diálogo con la banda sonora, se “ejecuta” en directo, sumándole elementos escenográficos diversos, desde la multipantalla a la eliminación de la mirada dirigida a una única pantalla. Las posibilidades y las instalaciones son múltiples, aún así Ustarroz afirma rotundamente que, y aquí está la tercera aportación más interesante de este libro, “no existe un lenguaje específico al Vjing” ya que “el lenguaje cinematográfico es el lenguaje que maneja el VJing en la construcción del objeto audiovisual“. Porque el “lenguaje cinematográfico no es sino el lenguaje de la imagen en movimiento, no se trata de un lenguaje hermético sino que adopta nuevos elementos formales en una constante renovación“. Y termina por acotar al fenómeno VJing “no se trata de un nuevo medio, sino de un dispositivo o plataforma de expresión en el contexto postmediático que contemplamos, que trabaja con la imagen en movimiento en determinadas especificidades“.

Lo que me parece más importante de la aportación de Ustarroz es cómo enfrentarnos, los que tenemos responsabilidad en cuanto a la mediación cultural sobre este fenómeno, a contextualizar dicho dispositivo audiovisual, ya sea programando, seleccionando o en la organización de espacios de formación. Muchos han intentando aislarlo, creer que el VJing surge de manera espontánea como correlación a la figura de la cultura de club y cuyo hermano mayor es el DJ y no es así; otros estudios han intentando diferenciar entre VJ y Live Cinema, menospreciando la cultura de club por ser un espacio tendente a la “mercantilización” y no al “arte”, a lo cual responde, de manera rotunda el propio Ustarroz, en un apartado titulado “VJ vs Live Cinema”, apostando por la nomenclatura VJ y desechando la idea de Live Cinema por reduccionista, confusa y fascinada por el supuesto descubrimiento de un lenguaje audiovisual propio.

El debate no tiene mayor importancia. Sea Live Cinema o VJ coincido con Ustarroz en lo que para mi es más importante, hay una historia que descubrir, hay un fenómeno que hay que contextualizar. Hay que ser humildes y no pensar que el VJ lo inventamos ayer de la nada y que es tan importante que ha generado su propio lenguaje, único y con una gramática normativa que pone barreras expresivas innecesarias. No, hay que conocer la historia audiovisual, por ejemplo atender a los artistas locales, olvidados en el texto de Ustarroz, para darnos cuenta de que en España, uno de los países europeos donde el VJing se ha desarrollado con mayor profusión, hay unos hitos en la experimentación con el lenguaje cinematográfico como puedan ser José Val del Omar o José Antonio Sistiaga, por mencionar dos muy evidentes, o la veda que se abriría si empezáramos a hablar de “found footage” y cine experimental en España de la mano, por ejemplo, de Eugeni Bonet.

Aunque centrado en la “retórica y la estética” el texto de Ustarroz también adolece de referencias a la importante labor de festivales y espacios de programación de eventos sobre VJ así como al componente comercial de la plataforma VJ, no en vano muchos de los artistas terminan trabajando para eventos y espectáculos de marcas, y está claro que esto no debe ser motivo de menosprecio, pero sí es importante reseñar que muchos de los avances, en equipos de proyección, en hardware y en software para la práctica del VJing tienen su sustento en la salida para el mercado de los eventos comerciales.

En síntesis, un bueno libro, centrado en las tres ideas básicas que deben ser un punto de partida nuevo y que pueden servir(nos) a otros para seguir pensando sobre este fenómeno artístico-técnico.

Intangible23 es un programa de Canarias Ahora Radio, dirigido por Ayoze García, enfocado principalmente en la creación musical a través de licenciasCopyleft y todo lo que le rodea entorno a los nuevos medios de difusión cultural, como los Netlabel y las distintas plataformas organizadas para su distribución (Archive, Jamendo, Free Music Archive y Bandcamp).

En sus programas número 95 y número 98 (23 y 30 de Septiembre) ha realizado un especial de Miga, hablando de su Netlabel, tanto a nivel audio y video, y de otros temas, como la Asociación Cultural y sus actividades, donde se refleja de forma cronológica la formación y el proceso de trabajo del colectivo afincado en Granada.

Nuestro más sincero agradecimiento a Ayoze y a Intangible23 por su interés en nuestra propuesta y por la difusión de proyectos de este tipo con su iniciativa.

Aquí tenéis la estructura de ambos programas con sus entrevistas a algunos miembros de Miga:

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Salvador España (alias Sr. Aye) nos acompaña en esta primera parte del repaso al catálogo de la netlabel andaluza Miga, que concluiremos el próximo jueves.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Emil Klotzsch – “Schlafen” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
2. Ilbow – “Mi vida con Lek” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
3. Naïflop – “Sweet Kingdom” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
4. Anton Martin con Sr. Aye – “Antisistema” (del recopilatorio Integral– Miga 030)
5. Danieto – “Su vida en bajada” (del Ciencias Incultas EP – Miga 024)
6. Oto – “Pavane Rmx” (del EP Tina Pica – Miga 029)
7. Burdeos – “Jengibre” (del Pangea EP – Miga 027)

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Concluye aquí el repaso al catálogo de la discográfica virtual Miga que comenzamos la semana pasada. Además de Salvador España (Sr. Aye) nos ha acompañado esta vez Gaspar Prieto, quien habló sobre el catálogo de vídeos de esta netlabel.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Andrés Caramalo y Sr. Click – “Antes” (del EP Líbranos del bien – Miga 039)
2. Texas Sci-fi – “Cloud, Robert Morris” (del álbum Figures / Frecuencies – Miga 031)
3. Penca Catalogue – “Antroxu” (del recopilatorio Astúries – Miga 036)
4. Sustainer – “Cromosoma D” (del álbum Cromosoma – Miga 040)
5. Firnwald – “Springquell” (del álbum Obscure Lore – Miga 033)
6. Ragul – “Tereta, la petita extraterrestre” (de La familia nuclear EP – Miga 034)

Vía Creative Commons España

Los derechos de propiedad intelectual son un mecanismo que la sociedad ha establecido con la intención de fomentar la producción de conocimiento y cultura. No son el reflejo de un derecho natural: son un privilegio otorgado por la sociedad, bajo ciertas reglas que son las que a la sociedad en su conjunto le convienen.

Los intermediarios de la cultura dicen que sus pérdidas son tremendas y que necesitan más restricciones a la difusión de la información para poder recuperarse. La evidencia dice otra cosa, de acuerdo a  un informe de los economistas Michele Boldrin de la Washington University y Pablo Vásquez de la Universidad Complutense, ambos miembros de FEDEA.

Usando datos de Promusicae y del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, lo que observan no es un descenso en los ingresos del mercado musical, sino un cambio de composición, en que los ingresos por conciertos en vivo y por ventas digitales han crecido compensando el menor apetito de los consumidores por música en soporte físico.

Además, de acuerdo a estos economistas no hay ninguna evidencia que muestre que cuando se aumentan los derechos de copyright exista mayor creación artística. Tampoco las medidas que se proponen en la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible tendrían ningún efecto positivo ni para los artistas ni para los consumidores:

La disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible, por fuerte que sean las presiones del sector, no es una buena idea. No lo es porque no va a aportar nada al cambio de modelo y probablemente lo haga más difícil. Equivocada porque es una ineficaz forma de defender a los artistas e inútil porque es ya hoy una forma antigua de luchar contra la piratería.

Nueva documentación en Castellano entorno al Vjing y las nuevas experiencias audiovisuales en tiempo real. Escrito por César Ustarroz

En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creación audiovisual que retoma la preocupación por hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradición por “pintar la música” que persigue la creación de un objeto audiovisual que surja de un fértil diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora.

En esta obra se cartografía, desde enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, elterritorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongación en la contemporaneidad. Presentamos un recorrido por las distintas vanguardias artísticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogía estética y retórica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenómeno, paradigma de los procesos que determinan la realización y representación de un objeto audiovisual a tiempo real.

Ediciones Libertarias
Formato: 20×13 cm
Págs: 224
Encuadernación: Rústica
Referencia: 0120197
ISBN: 978-84-7954-703-5
-P.V.P: 16.50 €

+ Info: www.teoriadelvjing.com || www.libertarias.com

César Ustarroz.
Nacido el 20 de Junio de 1978 en Aldeanueva de Ebro, La Rioja.

Licenciado en Historia por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, ha continuado sus estudios en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona (U.B.), Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña y doctorado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (U.A.B.).

Desde el 2003 ha simultaneado su formación académica con la creación de piezas audiovisuales con las que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales -AVIC C23, Berlín 2006 (Alemania); OFF FESTIVAL 2007, Barcelona; OPTICA FESTIVAL, Instituto Cervantes de París 2008 (Francia); LoveFest San Francisco (USA); IN & OUT FESTIVAL 2009, Danzig (Polonia)-,…

Ha publicado en la prestigiosa revista REAL TIME MAGAZINE (Australia) en 2009 y también ha sido finalista en el VIII Premio de Ensayo e Investigación de la Delegación del Gobierno de Aragón 2010.

Visto en || vjspain.com

Vía | www.versosperfectos.com

Ayer nos enterabamos vía @erreape de que los diarios ABC y La Razón habían publicado sendos artículos en los que entre otras cosas se tachaba al grupo Los Chikos del Maíz de pro-etarras, a cuenta de que el grupo actuará en el concierto por la república que organiza el Ayuntamiento de Sevilla. Estas son algunas de las abrumantes afirmaciones de dichos diarios:

Pero hay más. También interpretan textos que atentan contra la dignidad de la mujer, a la que tratan como simple objeto sexual

Las letras de sus canciones, en las que brilla por su ausencia la metáfora, están minadas de referencias en favor de las acciones terroristas. «¿Te emocionó el vuelo de Pedro Duque? A mí el de Carrero Blanco»; «me duele el 11 de septiembre, no por las torres gemelas, por el derrocamiento de Allende»; «terrorismo no es ETA, es Belén Esteban enseñando las tetas»;

Las letras de sus canciones están plagadas de insultos y descalificaciones contra lo que a su juicio representa a los «aparatos ideológicos del estado capitalista». Así, en el  tema «Trabajador@s», afirman que «el golpe de Tejero fue un montaje del Rey», «la boda del Príncipe la vieron 25 millones de personas, mientras moría una familia en el estrecho», «Aznar es un asesino», «los curas quieren prohibir los condones mientras meten mano a criaturas» o «cada día se vende mierda en los kioscos, lleva por nombre LA RAZÓN».

En respuesta a tal compendio de absurdeces, Los Chikos del Maíz han publicado el siguiente comunicado (vía Fauna Press y el propio Nega de LCDM):

Comunicado de LOS CHIKOS DEL MAÍZ. 07/04/10

Ante los ataques de la derecha mediática Los Chikos del Maíz manifiestan:

Su estupor y perplejidad ante el titánico esfuerzo de recopilación de datos, declaraciones y análisis en profundidad de nuestras letras, por parte de los inefables periodistas de los diarios ABC y La Razón. (El resto de diarios burgueses se han dedicado a repetir como monos el teletipo de la agencia EFE, sin ni si quiera contrastar la más mínima información, lo cual demuestra el grado de profesionalidad de los mass media españoles, el copia y pega hace estragos).

Nos reconforta pensar en la imagen de un periodista de ABC o La Razón (con su corbata y su gomina cortijera, o su melena de mechas pepera y sus pendientes de perla) bajándose nuestros temas para posteriormente escucharlos en su Ipod o en su potente equipo Hi-fi.  Como son periódicos serios, tan serios que no dudan ofrecer especiales a sus lectores en torno a la pasión de nuestro Señor Jesucristo, las mismas fechas en las que en Ginebra se pone en marcha el acelerador de partículas que simula el origen CIENTÍFICO  del universo, el derroche de medios y el ejercicio de investigación periodística ha sido verdaderamente encomiable. No deja de ser curioso que no investiguen con tanto afán las informaciones que llegan de Cuba, con dos golpes de clic y contrastando un poco la información, hubieran llegado a la más que obvia conclusión de que Orlando Zapata no era un preso político, sino un preso común que se encontraba entre rejas entre otras cosas, por falsificar moneda y por abrir la cabeza a un vecino con un machete. Sin olvidar que entre sus reivindicaciones «políticas» se encontraba una televisión en la celda y un teléfono móvil, vamos lo habitual en una prisión, pero nos estamos yendo por los cerros de Úbeda.

«Los aparatos ideológicos del estado capitalista» no es ningún concepto que nos hayamos sacado de la manga señores periodistas, es el título de un libro de Louis Althusser, uno de los filósofos más importantes del siglo XX, libro que se puede encontrar en cualquier librería, biblioteca o universidad, cosa que sabrían si leyeran teoría política más a menudo y no los especiales sobre religión sin la menor base empírica que vomitan sus diarios. De la misma forma, que «la boda del Príncipe la vieron 25 millones de personas, mientras moría una familia en el estrecho» es un hecho científico y objetivo y a nosotros nos repulsa por ser inmoral. «Los curas quieren prohibir los condones mientras meten mano a criaturas» es (aunque a ustedes les importe un pimiento e intenten silenciarlo) otro hecho objetivo: entre las archidiócesis de EE.UU, Irlanda y Alemania, suman más de 5.000 casos y denuncias, una cifra aterradora, por tanto que los curas quieran prohibir los condones mientras meten mano a criaturas es otro hecho objetivo, deplorable pero objetivo.

Respecto a ETA hemos manifestado siempre nuestra condena, de hecho en una entrevista, acusamos a la organización de forma rotunda y clara tras el atentado contra el concejal Isaías Carrasco. De la misma forma que condenamos los atentados de ETA, condenamos también la criminalización de las ideas, el cierre de periódicos y la ley de partidos, en esto último creo que no somos tan radicales: hasta el colegio de abogados de Barcelona mostró sus discrepancias ante un atropello tan bochornoso del estado de derecho y las libertades políticas. Es más, hasta Pedro J. Ramírez condenó en su momento el cierre de Egin: “Delinquen las personas no las rotativas”. [El Mundo 19/07/1998] ¿Por qué no acusan a Pedro J de pro etarra?

Nosotros,  aborrecemos y condenamos abiertamente la violencia del grupo armado ETA, ustedes que nos critican con tanta ferocidad, ¿condenan de la misma forma 40 años de Franquismo? Ya sabemos la respuesta, el señor Mayor Oreja nos dio una lección de derechos humanos al negarse en rotundo a condenarlo, lo mismo que el Partido Popular en el Parlamento Europeo, qué vergüenza. Claro que no condenar el franquismo no es delito, a diferencia de no condenar los atentados de ETA que sí lo es.

Por último apuntar que el trabajo de investigación periodística no ha sido tan completo como a ustedes les gustaría, ha sido más bien lamentable y no se sostiene se mire por dónde se mire. Es un gravísimo error tildar alegremente a un grupo de música de “proetarras” cuando ese mismo grupo tiene una letra que dice: «Me cago en la Ikurriña y en la Rojigualda», en claro mensaje internacionalista y repudiando todo tipo de banderas y fronteras, curiosos proetarras… Hasta un niño de 14 años sabría que un simpatizante de ETA no cantaría eso en una canción. Pero a ustedes no les pagan por ser profesionales, les pagan por reproducir la ideología dominante y preservar los intereses de los anunciantes. Si son periodistas seguro que en la carrera estudiaron a Harold Laswell, a Paul Lazarsfeld, La escuela de Frankfurt… Les tiene que sonar de algo esto de los anunciantes y la ideología dominante ¿verdad? Resulta que nosotros somos estudiantes de comunicación y periodismo (casualidades de la vida) y según nuestros profesores ustedes han cometido todos y cada uno de los errores y abusos que puede cometer un periodista; tergiversación, manipulación, nulo contraste de fuentes e informaciones…  Por eso ni si quiera se han molestado en preguntar directamente a los implicados si dichas acusaciones tan graves, eran fidedignas. Así les va, la prensa escrita se hunde estrepitosamente: el pueblo está harto de vuestras mentiras.

Un saludo cordial de Los Chikos del Maíz.

Vamos a hacer un repaso a las aplicaciones disponibles en la AppStore que nos permiten hacer del iPhone/iPod Touch un controlador de nuestro software preferido (Ableton Live via Max for Live, Max/MSP, VDMX, Modul8, quartz composer, etc.) Esto es posible gracias al protocolo de comunicaciones OpenSoundControl (OSC), que está basado en UDP y que viene a sustituir a MIDI para control de audio (en control de iluminación es otra variante de UDP, ArtNet la que eventualmente sustituirá a DMX).

La gran ventaja de usar OSC es que este protocolo se basa en redes para comunicar al emisor de la señal con el receptor, por lo que se puede hacer sin cables a través de la red wifi y que lo hacen ideal para usar nuestro iPhone/iPod. Otra gran ventaja es la resolución que ofrece, mientras que en midi tenemos valores que van del 0 al 127, en OSC suelen ir del 0 al 1 en valores flotantes de 32bits, (un valor posible sería 0.000005) además de otras ventajas, para quien quiera ampliar: OpenSoundControl

En la AppStore encontramos 7+2 aplicaciones que nos servirán a nuestros propósitos, digo 7+2 porque Squidy client es un cliente de la librería interactiva Squidy por lo que necesitamos programar nuestras interfaces, algo muy potente sin duda pero que dejamos a un lado en este artículo.  Algo similar ocurre con Fantasctick+, que es un puente entre Max o PureData y nuestro dispositivo, con el podemos manejar parámetros de Max y/o ver por ejemplo, ventanas de Jitter en el iPhone/iPod, para todos los que programais en Max o en PureData dejo aquí el enlace: Fantastick+. Ambas son gratuitas.

De las 7 restantes destacaremos 5: TouchOSC por ser la mas utilizada, Mrmr por ser gratuita, OSCemote por ser muy completa, MSA Remote por la posibilidad de enviar  TUIO u OSC y SonicLife por tener características diferentes al resto. Nos dejamos fuera Remokon for OSC por su elevado precio (7,99 €) y su pésimo diseño e iOSC que aunque muy configurable no nos ofrece nada nuevo.

TouchOSC (3.99 €) nos ofrece entrada y salida de mensajes con una configuración sencilla. Envía datos sobre el acelerómetro, aunque no dispone de un botón de apagado de esta característica cuando no nos interese (hay que acceder a opciones). También posee layouts configurables a partir de un simple editor disponible para Mac OSX y Windows aunque podemos contar con las 5 preinstaladas que son muy completas. En este editor podemos modificar la ruta del mensaje, el color del fader o knob y alguna cosa mas. Se trata de la mejor opción si no queremos complicarnos con configuraciones dificultosas. Aquí teneis su web para la descarga del editor, manuales y muchos videotutoriales: Hexler

Mrmr (gratis) requiere algo más de configuración. En el panel de preferencias nos encontramos muchas opciones como activación de bounjour,  posbilidad de envío en integral o flotante, etc. En el apartado OSC añadimos la ip y el puerto de nuestro servidor. El programa viene con un pequeño tutorial, la opción de descargar layers desde la web y 5 ejemplos de interfaces, uno de ellos específicamente creado para interactuar con una aplicación disponible en su web construida en Quartz Composer y otro con todos los elementos disponibles (entre las que está la capacidad de enviar texto). En esa misma web tenemos videos, un patch para Max/MSP y una pequeña aplicación para construirnos nuestras propias interfaces y después subirlas al dispostivo. Mrmr tiene la particularidad de que envía los datos del acelerómetro en  3 formatos diferentes: como xyz (separados cada uno en una ruta) , como valor de la fuerza en cada eje (aceleración) y como dirección dominante. Además de eso tenemos faders, botones y gráficos x/y. Sin duda una aplicación genial. Esta es su web: IDMI

La semana que viene seguiremos con el repaso al resto de aplicaciones.

Desde Argentina nos llega una nueva iniciativa (desde Octubre de 2009) en forma de blog, donde poder bichear noticias del mundo vj desde varios prismas (software, hardware, artistas, eventos, etc,…).

Según sus autores: “Yo Vj es un sitio web que nuclea, organiza y difunde actividades relacionadas con la cultura audiovisual y arte digital.”

Su web: www.yovj.com.ar || RSS Feed